Слушать музыку как: Как слушать музыку правильно, чтобы получать удовольствие

P. S. Слушать Виа-Гру или Потапа по 3 раза не надо, при всем желании здравого смысла в песнях нашей попсы не найти. Поверьте на слово, я пробовал.

Похожие статьи

Учимся слушать музыку

 Музыка – это океан страстей и эмоций. Музыка – прекрасна и удивительна!

Представьте на минуту: музыка исчезла! И жизнь людей стала сразу обыденной и серой.

Влияние музыки на человека нельзя переоценить. Музыка властвует и покоряет людей.

Музыка всегда с нами – и в радости, и в печали. Иногда невозможно передать словами чувства и эмоции, и тогда приходит музыка. Она сильнее каких-либо слов.

Но порой музыки становится очень много в нашей жизни, она звучит повсюду и становится просто фоном.

И вот тогда нужно вспомнить, что музыка рождается в тишине, и научиться слышать музыку тишины: капли дождя, шелест листьев, пение птиц или пробуждение рассвета.

Музыкальный мир не знает границ, он охватывает все исторические эпохи и разные слои общества. Каждый народ имеет свои музыкальные традиции и свои народные истоки. Благодаря разнообразной музыке различных эпох и народов, современный человек становится внутренне богаче.

Мы слушаем и восхищаемся классической музыкой, которая не меркнет в современном мире: музыка Баха и Моцарта, Вивальди и Чайковского не теряет своей красоты и актуальности. Каждый раз, слушая классиков, мы убеждаемся, что их чувства и мысли созвучны нашим устремлениям и нашим переживаниям, и понимаем, что классическая музыка не стареет, она увлекает и захватывает наши сердца и наши души.

А на вопрос, какая музыка нужна человеку, однозначно можно ответить: хорошая! Нужна и серьезная музыка – симфонии, оперы, и легкая – эстрадные песни или танцевальные мелодии.
Главное, чтобы в музыке отражались чувства и устремления человека.

Но чтобы наслаждаться классикой, нужно научиться слушать и понимать музыку. То есть, нужна определенная внутренняя подготовка, чтобы прочувствовать красоту музыки, гармонии и богатство сложных созвучий. А потому необходимо слушать классическую музыку постоянно и приучать себя к постижению качественной музыки.

Возможно, придется несколько раз прослушать произведение, вникая в смысл и привыкая к звучанию. И постепенно неясность и хаотичность обретет ясность, логику. Постепенно переходя от простого для восприятия произведения к сложному произведению, можно развивать слух и научиться слушать и слышать музыку.

Как ребенок, научившийся читать, расширяет свой кругозор и постигает знания, заложенные в печатных изданиях, так и слушатель постепенно овладевает умением слушать музыку.

Чтобы понять смысл произведения, нужно осознавать, что музыка отличается от других видов искусства. Музыка обращается к чувствам и настроениям слушателей. Ее выразительные средства не так наглядны, как в кино, театре, живописи, и отражают реальность иначе, чем другие виды искусства. Композитор превращает свои настроения, чувства, мысли, видение мира в звуки и в нотную запись. А исполнитель воспроизводит нотные знаки, превращает их в мир музыкальных образов и будит у слушателя определенные мысли и чувства.

Музыка с огромной силой передает настроения радости или горя, ликования или драматизма, которые, порой, трудно передать словесным языком. Музыка с помощью музыкальных образов передает и воспроизводит картины внешнего мира. У Глинки в «Попутной песне» мы слышим движение поезда, в романсе Алябьева – пение соловья, у Чайковского в пьесе «На тройке» — перезвон бубенцов. В музыке мы можем представить движение – приближающееся и удаляющееся. Передается это с помощью динамики – усиливающейся, а затем затухающей. Мы можем распознать в музыке светлые, радостные тона, грусть, печаль или тревогу, грандиозность, мощь или сказочность образов.

Однако, музыка не так конкретна, как, например, живопись. Музыка передает душевное состояние, чувства и эмоции. При звучании одного и того же произведения, у слушателей будут возникать разные зрительные ассоциации, но настроения восприятия будут едиными для всех. Особенно слушая инструментальную музыку, не имеющую конкретного названия. В этом и вся прелесть музыки: она развивает нашу фантазию и превращает слушателя в активного участника творческого процесса.

А еще постоянное слушание классической музыки развивает музыкальную память и слух, внимание, воображение и мышление. Для начала нужно научиться определять песню, танец, марш; характер и темп, форму произведения, динамику. Со временем эмоциональная отзывчивость на музыку углубляется и появляется осмысленное восприятие. Обязательное условие для развития осмысленного восприятия – сосредоточенность слухового внимания – ни на что не отвлекаться, думать только о звучащем произведении. И тогда можно прочувствовать и осмыслить музыкальное произведение.

Есть выражение — «музыка рождается в тишине». Тишина – необходимое условие для того, чтобы сосредоточиться на прослушивании музыкального произведения.

Второе условие – качественное исполнение произведения и качественная звуковоспроизводящая аппаратура.

А еще хорошо бы во время прослушивания следить за звучащей музыкой по нотному тексту.

И, конечно же, начинать необходимо с прослушивания небольших произведений вокальной, программной инструментальной, театральной музыки. Их легче воспринимать, благодаря конкретному образному содержанию. И лишь затем можно переходить к более сложным и продолжительным по звучанию произведениям.

Очень важна предварительная эмоциональная подготовка к слушанию: должен быть интерес к произведению и желание познакомиться с ним.
Необходимы сведения о произведении, композиторе, история создания, содержание произведения. А после ознакомления и первого прослушивания можно проанализировать произведение, определить форму, средства музыкальной выразительности.

Использование наглядных пособий – репродукций, фото, слайдов – помогут понять музыку. А словесное описание подготовит внимание и вызовет эмоциональное состояние, соответствующее содержанию музыки.

Благодаря таким занятиям, последовательным и постоянным, можно научиться слушать и понимать музыку.

Где слушать генеративную музыку — Афиша Daily

Интернет превращается в стрим: истории в инстаграме пропадают через сутки, трансляции на Twitch по умолчанию не сохраняются, в мессенджерах можно сделать так, чтобы контент пропадал после просмотра. Дальше — музыка, которая генерируется здесь и сейчас, но больше не повторяется. Рассказываем, как ее отличить, как она работает и где ее слушать.

Генеративная музыка

Что это такое и когда она появилась

Это музыкальная последовательность, которая теоретически должна играть очень долго, без участия человека, но на основе заранее созданных или запрограммированных правил. Определение придумал музыкант Брайан Ино в 1995 году. Он с начала 1970-х размышлял об экспериментах минималистов с автономным звучанием, например, ему нравилось произведение «It’s Gonna Rain» 1965 года Стива Райха. В нем записан звук с двух магнитных пленок, на которых один и тот же фрагмент — проповедник сообщает о том, что скоро пойдет дождь. Поскольку пленки вращались с разной скоростью, то со временем они проигрывали этот фрагмент, но с разрывом, что создавало 17-минутное произведение, которое постоянно менялось. Если сложно слушать «It’s Gonna Rain», то у Райха есть другая композиция, которая работает по похожему принципу, но уже записанная нотами.

Ино нравилась идея, что генеративная музыка предоставляет слушателю постоянно меняющееся произведение, но также избавляет от обязанности постоянно выпускать альбомы. Из его выступления можно вывести три простых принципа.

Во-первых, композиция должна постоянно меняться. Даже в случае «It’s Gonna Rain», где всего одна фраза, композиция чуть-чуть меняется каждую секунду.

Во-вторых, она не должна повторяться. Ну или хотя бы повторяться так, чтобы слушатель это не заметил.

В-третьих, она должна длиться вечно. Ну или длиться столько времени, чтобы наблюдатель просто перестал слушать и ушел.

Сложно определить, каких музыкантов можно назвать представителями генеративной музыки. Например, у Ино есть целые генеративные альбомы, написанные на компьютере, но также есть композиция «2/1» с альбома «Ambient: Music for Airports». Она тоже является генеративной. «2/1» постоянно меняется и записана с помощью семи магнитных лент, которые вращаются с разной скоростью и воспроизводят каждый свою ноту.

Есть произведения, которые только используют генеративные методы, но сами такими не являются. Например, «In C» 1965 года Терри Райли. Это инструкция для 53 коротких отрывков, которые музыканты могут играть сколько угодно раз. Такой подход создаст произведение, которое никогда не повторится, но вряд ли создаст композицию, которая будет играть очень долго и без участия человека. Янис Ксенакис использовал алгоритмические вычисления, чтобы получить интересную мелодию, но ее дальнейшим воспроизведением занимались люди.

Некоторых современных музыкантов, к которым употребляют тег «генеративный», тоже нельзя назвать полным соответствием жанру. Например, итальянка Катерина Барбьери, использует огромную библиотеку паттернов в секвенсоре. Она проигрывает и заменяет их на ходу, чтобы записанные произведения во многом получались случайным образом и отличались от тех, которые потом исполнят на концертах. Но очевидно, что без ее участия новая музыка не будет проигрываться.

Настоящая генеративная музыка на данный момент выглядит так: это набор алгоритмов и сетей глубокого обучения, которые когда‑то получили большое количество коротких и связанных звуков в каком‑то жанре. Во время машинного обучения система пыталась предположить, какой звук должен идти дальше. Если она угадывала, то между этими звуками формировалась связь. На основе этих связей между отдельными элементами мелодии система позже собирает свой трек.

Стриминг будущего

Как генеративную музыку создают в России

Генеративная музыка будущего будет жить в приложениях, потому что она идеально вписывается в эпоху потоковых сервисов, рекомендательных систем и популярного круглосуточного стрима с чилл-хопом Lo-Fi Hip Hop Radio. Алексей Кочетков, сооснователь приложения Mubert (доступно для iOS и Android) с генеративной музыкой, рассказывает, что придумал его, когда бегал с другом и подумал, что хорошо бы иметь музыку для спорта, которую не нужно переключать и ставить на паузу. Сейчас Mubert вместе с Endel, который недавно заключил сделку с Warner Music Group на 20 эмбиент-альбомов, стал одним из главных генеративных сервисов в мире.

Разработка генеративного приложения

В 6 шагах

• Команда Mubert собрала первый прототип приложения за 6–8 месяцев. Его основная часть работает до сих пор и почти без изменений, но у разработчиков ушло много времени на доработку алгоритмов, инфраструктуры и скорости работы приложения.

• С прототипом команда получила инвестиции американского фонда GVA Capital и японского IT-Farm. В какой‑то момент Mubert стал приложением дня в японском App Store. «Японцы говорят, это потому что они секут фишку, потому что модные».

• В первой команде было 5 человек. Кочетков занимался идеологией, дизайном и фронтендом, с ним были бэкенд-программист, музыкальный директор, который общался с артистами, администратор инфраструктуры и специалист по маркетингу.

• За время доработок улучшали звук, аранжировки, наращивали инфраструктуру, базу данных, в которой сейчас до миллиона звуков. Приложение, которое в первой версии пропускало не больше 10 тысяч пользователей, после всех улучшений потянет несколько миллионов месячной аудитории.

• Mubert пользуются 200 тыс. человек, к лету, после того как начнется маркетинговая компания, разработчики рассчитывают вырасти до миллиона пользователей.

• «Мы негласно называем Mubert „радио для поколения Z“, потому что 70% слушателей рождены после 1995 года». Разработчики сфокусировались на том, чтобы добавить в приложение другие актуальные жанры, например фьюче-бейс, хардкор и жесткий трэп.

Mubert собирает треки почти так же, как это делает музыкант: выбирает семплы и биты из библиотеки, миксует их и добавляет аранжировки. Можно подумать, что в мире машинного обучения всю работу в приложении делает нейронная сеть. Это не так. «Нейронная сеть — это один из помощников, — объясняет Кочетков. — В моем понимании это просто один из инструментов, то же самое, что сделать сайт на Tilda». Она работает на фоне и по метатэгам выбирает из базы данных сэмплы, которые подойдут для продолжения потока.

Остальную работу выполняют алгоритмы — они смотрят на параметры сэмплов и назначают им аранжировки, тембр и другие свойства. «Чем больше этих факторов учтено, тем более живо звучит музыка», — говорит он. В распоряжении алгоритмов могут быть тысячи звуков, а могут быть и три. Генеративный трек все равно получится, правда, звучать он будет не слишком богато.

Семплы покупают у музыкантов или делают вместе с ними. Те же музыканты подсказывают, как именно должны звучать генерируемые жанры. «Где‑то музыка должна залипать, где‑то должна меняться редко, где‑то — часто, — говорит он. — Если общаемся с EDM-музыкантом, то он предлагает, чтобы тема сменяла тему, без каких‑то возвратов назад, как у Marshmello. Если это техно-продюсер, то советует делать протяжные аранжировки, где мало что происходит, но важен саунд-дизайн».

Сложнее всего сгенерировать драм-н-бейс. «Для него очень важна работа саунд-дизайнера на выходе, работа с мастер-треками, — говорит Кочетков. — Мы до сих пор его не выпустили, хотя в тестовых версиях он есть». Если совсем просто: в сгенерированном драм-н-бейсе гораздо сложнее сразу получить «плотный» и «жирный» звук.

6 мест, чтобы слушать генеративную музыку

Endel. Для тех, кому нужно расслабиться. Четыре потока практически целиком состоят из эмбиента и спокойной электроники. Названия соответствующие: релакс, фокус, сон и для ходьбы с настройкой под темп. Самое главное, что в Endel задают таймер на отключение музыки — идеально для тех, кто не любит засыпать в тишине.

Holon. Для тех, кто хочет, чтобы было почти как в том эпизоде «Гриффинов», когда Питера постоянно сопровождала музыка, или для тех, кто просто любит, когда ритм музыки попадает в темп ходьбы. Holon подстраивает стрим, учитывая темп шагов, тряску телефона, геопозицию и пульс (это если купить платную интеграцию с Apple Watch). Ощущения забавные, как минимум стоит попробовать.

Generative.fm. Для тех, кто не хочет электронной, а хочет классической музыки. На сайте разработчика Алекса Бейнтера 27 генеративных потоков, но почти все играют тихие фортепианные этюды. И это его большое преимущество — в других приложениях такого нет.

Mubert. Для тех, кому нужна бодрая музыка для работы. Есть несколько потоков: хаус, техно, что‑то в стиле Lo-Fi Hip Hop Radio, эмбиент, IDM. В Mubert самые активные потоки из всех приложений.

Ossia. Для тех, кто хочет посмотреть на будущее интерактивности. Музыканты загружают в приложение свои треки, Ossia делает из них три ремикса — тренировочный, расслабленный и вечериночный, а пользователи переключаются между ними на лету. Приложение пока дорабатывается, но идея интересная.

Brain.fm. Примерно то же самое, что и Endel, только пободрее и за 7 долларов в месяц. Разработчики уверяют, что приложение работает не просто как фоновая музыка, а как инструмент, чтобы повысить продуктивность или расслабиться за 15 минут (на сайте даже приводятся какие‑то исследования об этом в разделе Science). Забавно взглянуть, насколько оно способно улучшить продуктивность.

4 примера того, как генерации изменят индустрию

Нас будет вечно окружать музыка, которая написали спецциально для нас (и это пугает)

В последнем обновлении Mubert начал корректировать поток под предпочтения слушателя. Поскольку в нем нет треков, чтобы лайкать, человек будет отмечать лайком или дизлайком какой‑то момент в потоке, который ему понравился. Система запомнит, какие именно семплы и аранжировки проигрывались в этот момент, и учтет это для дальнейшей генерации. Кажется, что это мало отличается от личного плейлиста в Apple Music. Но он все же собирается из существующих треков, а генеративный поток будет создаваться для одного человека. Современные игры стремятся, чтобы у каждого сложилась уникальная история, а генеративная музыка, получается, создаст уникальный трек, которого больше ни у кого не будет.

Стриминги тоже могут пойти по этому пути. Например, сначала человек лайкнет несколько песен Адель и Джона Ледженда, а потом алгоритмы создадут для него бесконечный поток песен. Они будут похожи на Адель и Ледженда, вот только музыканты их никогда не писали. С развитием носимых технологий, например умных часов, этот поток начнет подстраиваться под частоту пульса, данные об активности с акселерометра.

Когда‑нибудь генеративный поток подключится мозгу, считает глава компании Equalum Нир Ливне, и через нейроинтерфейс научится менять музыку в зависимости от уровня дофамина и других нейромедиаторов.

Это пригодится всем, кому нужна музыка без авторских прав

А она очень нужна игровым стримерам, у которых из видео удаляют звук, если они слушали музыку, ютьюб-блогерам, которые ищут треки на SoundCloud с лицензией Creative Commons, социальным сетям брендов и вообще всей индустрии развлечений. «Как мне сказал в Америке один инвестор: „У каждого крутого чувака на районе должен быть свой бумбокс“, — рассказывает Кочетков. — Mubert это такой вот обалдевший бумбокс». Чтобы выкупить авторские права на семплы, команда сервиса покупает их у авторов, а потом добавляет в свои потоки. На данный момент что‑нибудь купить можно у 1500 музыкантов, 200 из них выкладывают новые семплы регулярно.

Возможно, это также повлияет на то, как будет звучать электронная музыка будущего

«Компьютерная музыка дает больший простор, — объясняет звукорежиссер и преподаватель Moscow Music School Александр Сенько. — Она снимает некоторые ограничения, например, может сыграть партитуру, которую человек не сможет исполнить физически. Или, наоборот, создать эту партитуру. Если мы пишем музыку для рояля, то не будем делать так, чтобы исполнителю пришлось одновременно нажать 20 клавиш. Это нереально. Но 20 генераторов запросто могут». Генеративный поток снимает с произведения ограничения, которые зависят от исполнителя, и оставляет автора только со своим композиторским замыслом.

В итоге музыка, как и все остальное в интернете, превратится в стрим

Пока она им еще не является, потому что записи остаются в музыкальных сервисах, к ним всегда можно вернуться и послушать в том же виде, в котором слушали их полгода назад (конечно, если это не альбом Канье Уэста). Это больше похоже на список видео на ютьюб-канале, а не на стрим в ютьюбе. В Mubert есть инструменты, чтобы загружать свои семплы и делать из них кастомные потоки. Скорее всего, другие генеративные сервисы должны сделать что‑то похожее в будущем. Тогда музыканты станут постоянно вносить правки в свои потоки, добавлять и убирать звуки, изменять их минимально или переписывать целиком. Ничего больше не будет постоянным и финальным. Другой вопрос — хорошо это или плохо.

Казалось бы, нам должны быть неприятны генерации (но это не так)

В мире существует не только генеративная музыка, но также генеративная живопись и алгоритмическая скульптура. Иногда нам некомфортно смотреть на сгенерированное изображение, например, потому что испытываем тревогу и не понимаем, что нам показывают, или неприязнь к неестественным формам. С натяжкой это ощущение можно сравнить с теорией о том, что людям неприятно смотреть на кого‑то, кто сильно похож на человека, но на самом деле не является человеком. То есть это буквально синдромом зловещей долины, но в искусстве. Правда, с современной генеративной музыкой отвращения не чувствуется.

Возможно, это генеративная музыка, которую неприятно слушать. Но не из‑за того, что она жесткая, а из‑за того, что она звучит неестственно

Возможно, дело в том, что музыка подчиняется математическим законам, считает Сенько. «Любой инструмент и любой звук в природе — это набор простейших синусоид, это физика и математика, — говорит он. — Если заложить эти физические законы на устройстве, то можно в какой‑то мере приблизиться к интересному результату». В итоге отличие генеративной музыки от генеративной живописи только в том, что визуальные образы сложнее разложить на математические понятия и законы.

Возможно, неприятным прослушивание сделают повторяющиеся элементы, например, в какой‑то момент становится некомфортно слушать стрим, где механическим голосом повторяется слово «попкорн». Но Кочетков уверяет, что и среди слушателей, и в его команде много поклонников репетативных треков, просто повторяющих один и тот же фрагмент, почти как музыка на домашнем экране PlayStation 4. Чтобы сделать такой стрим, музыканту нужно всего лишь загрузить несколько длинных семплов, которые в генерации сольются в один вечный трек.

Получается, музыканты больше не нужны?

Когда узнаешь о генеративной музыке, первая мысль, которая приходит в голову: «Сначала она заменит музыку в торговых центрах, потом оставит без работы диджеев, а затем и всех музыкантов?!» На самом деле все немного сложнее, и, скорее всего, в ближайшее время музыканты без работы не останутся.

Во-первых, это просто инструмент

К генеративному потоку стоит относится как к новому музыкальному инструменту. Кочетков предполагает, что однажды в Mubert придется придумать устройство, чтобы играть поток во время концертов. «Если создаешь музыкальный формат, то должен придумать метод, как его проигрывать: для винила уже есть микшерный пульт, для лайвов — Ableton», — говорит он. Музыкант и генеративный поток могут играть сет вместе, например, последний возьмет на себя какую‑то ритмическую структуру или одну партию. Самое важное, что это не будет статичной последовательностью звуков, потому что поток начнет подстраиваться под музыку человека, а он, в свою очередь, учтет то, что прямо сейчас делает его поток.

Диджей будущего — это не человек, который смешивает две пластинки или дорожки в Ableton, а человек, который смешивает семплы через искусственный интеллект

Алексей Кочетков

сооснователь Mubert — о генеративной музыке

Это относится и к диджеям. С генерациями у них появится огромная база семплов, а они на основе вкуса, предпочтений и поисковой системы начнут составлять селекции. Для их работы как раз понадобится нейронная сеть, которая занимается категоризацией звуков. «Как человек описывает музыку? Ну например, „жирный ломаный бит“. То же самое должна делать нейросеть, — добавляет Кочетков. — Чтобы он составлял трек и такой: „Где бы найти ломаный бит?“ Чтобы он нашел что‑то в системе, нужно дать критерии».

Во-вторых, музыканты (пока) главные

И Кочетков, и Сенько сходятся на мнении, что алгоритмы пока не могут существовать автономно от музыкантов. «Музыка — это не алгоритмы, а люди, — говорит Кочетков. — Брайан Ино — отец генеративной музыки, но он звучит так круто, потому что талантливый музыкант, а не потому что он занимается генеративной музыкой». Это мнение поддерживают многие современные артисты. «Spawn не написала бы «Frontier», — говорит в интервью The Fader Холли Херндон, экспериментаторка, записавшая последний альбом «Frontier» с участием машинного интеллекта Spawn, — потому что я раньше никогда не писала что‑то вроде «Frontier».

Если мастер сделает плохую скрипку, которая не звучит, то нам будет неприятно ее слушать, а если это скрипка большого мастера, то она и будет звучать великолепно

Александр Сенько

Звукорежиссер, преподаватель Moscow Music School — про генеративную музыку

«Генеративная музыка претерпела значительные изменения, — объясняет Сенько. — Когда ей только начали заниматься, то собирались отдать все машине. Но результат получался не очень интересный». Чтобы генерация выходила лучше, считает он, музыкант должен оставить себе свободу, чтобы вмешиваться в работу алгоритма и менять процесс проигрывания на ходу. Если послушать поток любого генеративного артиста на Mubert, станет понятно, что его не получится просто так включить и уйти со сцены на час — трек звучит слишком однообразно. И не стоит думать, что тренировка нейронной сети занимает считанные часы. Например, обучение Spawn заняло у Херндон и ее команды полгода, и это время они получали довольно скучные результаты. Но важно уточнить, что у них с самого начала не было большого набора данных — Spawn обучалась буквально вручную.

В-третьих, генеративной музыке и не нужно ничего заменять

Генерации не приведут к тому, что живые концерты со временем станут редкостью и развлечением для богатых, считает Сенько. «Думаю, они будут развиваться параллельно, — говорит он. — Компьютерные системы снимают много ограничений, но не могут полностью повторить работу музыкантов». В качестве примера он вспоминает про семплеры, которые имитировали звуки рояля, других настоящих инструментов и были популярны двадцать лет назад. Но музыкальная индустрия все же не пошла по пути имитации звуков, потому что она все равно не сможет звучать лучше обычных инструментов.

Электронная музыка стала создавать что‑то такое, чего нельзя получить в традиционном виде. А что существует в традиционном виде — лучше все равно не сделать

Александр Сенько

Звукорежиссер, преподаватель Moscow Music School — про генеративную музыку

Сейчас в генеративной музыке нет вокала (если не брать в расчет этот стрим, который сутками генерирует дет-метал). Но, возможно, его имеет смысл имитировать? Генерировать голос с нуля не стоит, считает Кочетков, потому что будет звучать неинтересно. Лучше использовать семплы вокалистов. «Когда‑нибудь будет генерация голоса, тембров, инструментов, звуков, которые неотличимы от живых инструментов, — говорит он. — Но только в тот момент появится новый пласт музыки, который станет классным, а все это будет казаться синтетикой».

Но это не значит, что не будет музыкантов, которые не попробуют сгенерировать голос и заменить людей. «Моя гипотеза в том, что певцы станут лишними, — говорит The Fader Ашкан Кушанеджад, музыкант, который придумал виртуальную певицу Йону с искусственным голосом, — потому что машина сможет передать любой диапазон человеческого голоса».

В 2015 году десятилетние американцы удивлялись, как может качество изображения на VHS-кассете ухудшаться после каждого просмотра фильма. В 2018 году некоторые произведения постоянно меняются и со временем перестают быть похожими на то, чем они были несколько лет назад, например, патчи и дополнения меняют видеоигры так, что отсутствующим подолгу игрокам придется разбираться во всем заново. Брайан Ино считает, что что‑то похожее произойдет и с записанной музыкой: «Возможно, что наши правнуки с удивлением посмотрят на нас и скажут: «То есть вы имеете в виду, что вы слушали одно и то же снова и снова?»

The Paris Review — Как по-настоящему слушать музыку

Руководство для неподготовленного слушателя.

Во время часового пути домой с работы, когда я слишком устал, чтобы даже слушать подкасты, я слушаю музыку. Чаще, чем это могло бы быть здоровым, я слушаю Лану Дель Рей, которая циклически повторяет свои обреченные припевы о том, что ее жизнь окончена, она наполнена ядом, она, как сумасшедшая, бежит к небесам. Песни Ланы с их пенистой мелодрамой, как правило, так точно соответствуют моему настроению после работы, что совсем не хочется слушать.Мне не нужно концентрироваться или втягиваться в себя. Я уже там. Для большинства из нас слушать не значит, что что-то делает . Это больше ощущение, чем активность, мечтательное, неопределенное чувство, протягивающее через нас. Мы часто не осознаем, что делаем, или даже полностью осознаем. Мы буквально — когда забываем выключить телевизор или наши плейлисты Spotify — делаем это во сне.

Но иногда мне интересно, что бы произошло, если бы мы слушали больше, лучше или внимательнее.Это может показаться утомительным. Я не могу расслабиться? Наверное. Но ученые-музыковеды настаивают на том, что если бы мы слушали музыку так, как это делал бы музыкант, понимая, как ноты вызывают чувства, как тона приобретают собственные текстуры и значения, тогда мы могли бы испытать нечто более интуитивное и обширное. Мы могли углубиться в каждую песню.

Я обратился к различным музыкантам и музыковедам, чтобы собрать некоторые идеи о том, как люди, не являющиеся музыкантами, вроде меня, могут выбирать и слушать музыку более осознанно.Ниже приводится краткое руководство для начинающих по тому, что я узнал.

Слушайте разные жанры

Любой Дэдхед или Белибер скажет вам, что музыкальные вкусы глубоко укоренились в нашей идентичности. Это больше, чем просто предпочтения. Они сигнализируют о том, кто мы такие, откуда мы видим мир: либо с краев, либо из более тусклых и плотных центров. Музыкальные вкусы, как правило, связывают социальные группы, очерчивают их границы. Мода, язык и даже манеры наших любимых музыкантов часто медленно, бессознательно, становятся нашими собственными.

Бен Ратлифф, автор книги Каждая песня когда-либо: двадцать способов слушать в эпоху музыкального изобилия , говорит, что поиск новой музыки начинается с преодоления наших предрассудков. «Камнем преткновения часто является то, что кажется объективным интеллектуальным критерием», — объясняет Рэтлифф. «Как может X-музыка быть хорошей, если в ней нет« значимой лирики », или в ней мало гармоничных движений, или если она не воспроизводится на акустических инструментах? ” Такой образ мышления, по его словам, нас отрезает. Мы зацикливаемся на жанре. Но если мы сможем преодолеть наши собственные претензии, мы можем обнаружить, что не вся приятная музыка соответствует нашим личным жестким критериям.

Но будьте терпеливы. Часто нам нужно несколько прослушиваний, чтобы освоить новый звук. Линда Баллиро, автор книги «Быть ​​певцом: искусство, ремесло и наука », объясняет, что, когда мы слышим новую музыку, наша слуховая кора слишком занята ее обработкой, чтобы мы могли в полной мере насладиться ею. Она предлагает искать музыку, которая выходит за рамки нашего любимого жанра или сочетает в себе два или более жанра. Примерно сто тысяч ремиксов на «Old Town Road». Что касается классической музыки, начните с периода времени, который вам нравится, а затем попробуйте период до или после него.Для тех, кто плохо знаком с классикой, говорит она, начните с современной классики, такой как «Dead Man Walking», в которой сложный ритм и язык больше соответствуют современной музыке.

Слушайте в движении

Поскольку вся музыка находится в движении, говорит Рэтлифф, слушание во время движения помогает нам лучше понять звуки. Мы уделяем более пристальное внимание. Арни Кокс, автор книги Music and Embodied Cognition: Listening, Moving, Feeling, and Thinking , говорит, что слушание во время тренировки создает сложный опыт, поскольку наше слушание стимулирует наши движения, и наоборот.Наше тело ощущается приподнятым, возвышенным, как и наше слушание.

Неудивительно, что танцы также улучшают то, что мы слышим. Кокс объясняет, что, слушая песню, мы сразу же нащупываем способ двигаться или петь под нее. «Мы редко просто слышим музыку », — говорит он. Вместо этого мы понимаем это в отношении движения, будь то движение исполнителей или наше собственное.

Cox также предлагает слушать во время вождения, особенно на более живописном маршруте. Поскольку визуальная стимуляция сочетается с движением и музыкой, виды могут (в буквальном смысле) окрашивать то, что мы слышим.Цвета, контуры и текстуры размазываются по аккордам, так что мы слышим их через фильтр нашего окружения.

Слушайте ритм

Прислушиваясь к ритму, Рэтлифф советует сначала прислушаться к звукам перкуссии. Это пол песни. Он предлагает начать с Макса Роуча из группы Бада Пауэлла, Джона Бонэма из Led Zeppelin, Джанет Вайс из Sleater-Kinney и Зигги Моделиста из Meters. Он также рекомендует слушать музыку с тремя и более перкуссионистами, например, кубинскую румбу или бразильскую самбу.

Баллиро советует обращать внимание на то, что происходит во время повторения. По словам Аарона Фаста, учителя музыки из Бруклина, органические барабанщики, естественно, меняют паттерн, в то время как электронные музыканты склонны повторять одну и ту же информацию снова и снова. Композиторы классической музыки, говорит Баллиро, ищут ритмические паттерны, которые нас удивляют. Поп дает нам больше того, чего мы ожидаем. Задумчивая, более эмоциональная музыка имеет более медленные, более протяжные ритмы, растягивающие ноты для поддержания чувства.

Прослушивание тона

Рэтлифф считает, что тон — это то место, где скрывается человечество, где проникают эмоции.Тональность, которую музыкант помещает вокруг ноты, кое-что раскрывает о них. Признание: вот как я сейчас себя чувствую. Чтобы понять тон, попробуйте смешать свои чувства, зрение, осязание и даже попробовать этот тон. Рэтлифф предлагает представить тон как физический объект. Насколько близко вы к нему стоите? Насколько это велико? Он толстый или худой? Из чего это сделано? Древесина? Хлопок? Растопленный шоколад?

Опять же, Баллиро предлагает попробовать разные жанры, чтобы расширить кругозор. Слушайте песни, которые более эмоциональны, такие как блюз или джаз, а не техно, тон которых повторяется.Симфонии часто смешивают несколько разных тонов в интересные волны и узоры, в то время как такие певцы, как Билли Эйлиш, демонстрируют изысканные тональные сдвиги в одном шипении.

Слушайте тексты песен

Чтобы по-настоящему понять слова, прислушайтесь к тому, что скрывается за ними. Не слишком увлекайтесь логикой. Дэниел Годфри, композитор, профессор и заведующий кафедрой музыки в Колледже искусств, медиа и дизайна Северо-Восточного университета, описывает тексты как средство передачи музыки, а не наоборот.Нам даже не нужно разбирать слова в текстах (а мы часто не можем), чтобы они вызывали что-то мистическое и непознаваемое, ощущение за пределами разумного.

Тексты песен, по словам Фаста, часто теряют последовательность. В своем гимне бездельника « неудачник, » Бек невозмутимо говорит: «Во времена шимпанзе я был обезьяной / бутан в моих жилах, и я собираюсь резать наркомана / Пластиковыми глазными яблоками распыляйте краски на овощи / киоски собачьего корма с колготками из говядины. Хотя слова могут не складываться в повествование, мы ощущаем эмоциональное воздействие их значения: жизнь — отстой.

Но если вы действительно хотите понять суть песни, Дастин Цицеро, музыкант и преподаватель электронной музыки в Университете Эмори, советует сосредоточиться на припеве. Хор — это наш путь в историю, раскрывающий ее общий смысл и намерение через запоминающееся повторение. Например, в припеве «Loser, » Бек сразу бросается в цель: «Я неудачник, так почему бы тебе не убить меня?» Гудящий куплет суммирует песню, но также и эпоху, беспокойство и недовольство целого поколения, сведенные в единую лирику.

*

Намеренное слушание может показаться побочным продуктом нашей навязчивой потребности в оптимизации. Действительно ли нам нужно оттачивать умение слушать? Но, как и в любом другом занятии, таком как танцы или рисование маслом, более глубокое слушание со временем становится легче, даже инстинктивно. Это процесс погружения. Мы медленно приближаемся к звуку. После нескольких недель прослушивания Ланы с более острым, резким фокусом я мог слушать дальше и с большей ясностью, как если бы в более высоком разрешении, даже не осознавая, что слушаю вообще.

Рэйчел Эмент писала для New York Times , NPR , Oxygen , Teen Vogue и Paste Magazine и других.

14 лучших мест для прослушивания бесплатной музыки в Интернете

Есть множество веб-сайтов, где вы можете скачать бесплатную музыку и смотреть бесплатные музыкальные видеоклипы онлайн. Однако, если вы хотите транслировать избранные плейлисты и интернет-радио, вот несколько приложений и сайтов для потоковой передачи музыки, где вы можете слушать бесплатную музыку в Интернете, ничего не загружая.

Что нам нравится

• Музыка бесплатная.

• Включает современную и старую музыку.

• Создавайте неограниченное количество плейлистов.

• Работает на различных устройствах.

• Больше возможностей, если вы платите.

Что нам не нравится

• Невозможно транслировать песни по запросу.

• Необходимо создать учетную запись пользователя.

• Ограничивает количество песен, которые можно пропускать каждый час.

• Некоторые функции работают, только если вы платите.

• Показывает рекламу.

Spotify — это потрясающий сайт бесплатной потоковой передачи музыки с миллионами песен, которые вы можете слушать, когда захотите, и столько раз, сколько захотите. Бесплатная музыка онлайн через Spotify воспроизводится через веб-браузер, мобильное устройство или диспетчер рабочего стола, которую вы можете загрузить на свой компьютер.

После настройки ищите и слушайте свою любимую музыку, создавайте списки воспроизведения и делитесь музыкой с друзьями.Вы также можете получить доступ к тщательно подобранным плейлистам. Существует множество бесплатных инструментов для создания списка воспроизведения Spotify в Интернете.

Премиум-планы позволяют загружать музыку Spotify, слушать без рекламы, транслировать высококачественный звук, воспроизводить песни по запросу, читать тексты песен и пропускать песни так часто, как вам нравится. Один для отдельных лиц, семей и студентов, и все они обычно бесплатны в течение первых нескольких месяцев.

Загрузите приложение Spotify или перейдите по ссылке ниже, чтобы транслировать бесплатную музыку из браузера.

Что нам нравится

• Много способов найти музыку.

• Работает в нескольких странах.

• Потоковое воспроизведение музыкальных файлов.

• Создавайте собственные списки воспроизведения.

• Подписки доступны для дополнительных функций.

YouTube Music — это версия YouTube, предназначенная для потоковой передачи песен и музыкальных клипов. Он работает как обычный сайт YouTube, поэтому вы можете искать музыку, создавать плейлисты и подписываться на каналы исполнителей, чтобы получать обновления, когда выходит новая песня.

Вы можете найти плейлисты для определенных жанров, десятилетий, занятий или настроений, а также категории для детей. YouTube Music также позволяет загружать музыку, чтобы слушать ее откуда угодно. С платной подпиской вы можете слушать музыку без рекламы, офлайн и с выключенным экраном (на мобильном телефоне). Есть индивидуальные и семейные планы.

Что нам нравится

• Работает на многих устройствах.

• Вся музыка бесплатна для прослушивания.

• Неограниченные пропуски при просмотре рекламы.

• Платите за дополнительные функции.

• Несколько полезных методов просмотра.

Пандора — отличное место для поиска треков любимых исполнителей и отличное место для знакомства с новой музыкой. Когда вы ищете исполнителя, жанр или композитора, служба создает потоковую онлайн-радиостанцию ​​на основе того, что вам нравится. Помимо прослушивания бесплатной музыки в Интернете, вы также можете загрузить бесплатное приложение Pandora для своего мобильного устройства.

Когда вы слушаете свою собственную радиостанцию, вы слышите песни и исполнителей, похожих на тех, которые вам уже нравятся.Затем вы можете сказать Pandora играть больше, как то, что вы слушаете, или двигаться в другом направлении. Вы можете создать до 100 уникальных пользовательских станций, содержащих музыку, которая вам нравится. Если вы не знаете, с чего начать, попробуйте их страницы «Лучшие станции» или «Жанры».

Premium и Plus — это платные версии Pandora без рекламы, которые включают такие функции, как настольная программа, более высокое качество звука, автономное прослушивание и многое другое. Вы также можете получить семейный план на шесть человек. Могут быть скидки, если вы студент или военнослужащий.

Смотрите везде, где вы можете транслировать Pandora, чтобы найти ссылки на загрузки приложений.

Что нам нравится

• Тысячи местных и международных радиостанций.

• Создавайте собственные радиостанции.

• Не нужно создавать учетную запись пользователя.

• Платите за дополнительные функции.

Что нам не нравится

• Не могу воспроизводить песни по запросу.

• Услуга содержит рекламу.

• В день можно пропустить только определенное количество песен.

iHeartRadio сочетает в себе прямую трансляцию радио и индивидуальную потоковую передачу музыки на одном замечательном веб-сайте и в одном приложении. Вы можете слушать радиостанции в прямом эфире на iHeartRadio, выбрав город и жанр, которые вам нравятся, и iHeartRadio отображает станции, соответствующие вашим критериям поиска. Вы также можете создавать собственные станции из песен и исполнителей, которые вам нравятся.

Мобильное приложение iHeartRadio поддерживает таймер сна, поэтому вы можете слушать музыку во время сна.Также есть будильник для автоматического включения ваших любимых станций по утрам. Чтобы воспроизводить определенные песни, воспроизводить музыку с радио, слушать в автономном режиме, создавать неограниченное количество плейлистов и пропускать больше песен, вам нужно заплатить за Plus или All Access .

Что нам нравится

• Множество опций настройки.

• Слушайте без создания учетной записи.

• Доступно в виде мобильного приложения.

• Без ограничения пропусков.

Jango — еще один бесплатный сервис потокового радио, который позволяет легко слушать бесплатную музыку онлайн с компьютера, смартфона или планшета.

Помимо неограниченного прослушивания и минимума рекламы, отличным сервисом является то, что вы можете создавать собственные радиостанции, просто выбирая свою любимую группу или певца. Есть также сотни готовых станций, которые вы можете просмотреть по жанрам.

Играя с любой станции, настройте измеритель разнообразия, чтобы сайт научил вас играть для вас.Также есть кнопка редактирования, где вы можете выбрать до 10 артистов для добавления на станцию; Джанго будет играть песни их и других исполнителей.

Посетите раздел трендов , чтобы перейти к самым популярным радиостанциям.

Что нам нравится

• Слушайте радиостанции, созданные другими.

• На сайте легко ориентироваться.

• Музыка на 100% бесплатна.

• Подписки предоставляют доступ к дополнительным функциям.

LiveXLive (ранее называвшийся Slacker Radio) похож на другие веб-сайты потоковой передачи музыки. Вы можете создавать собственные радиостанции, основанные на песнях, жанрах и исполнителях, которые вам нравятся. После выбора типа музыки, которую вы хотите слушать, LiveXLive транслирует похожую музыку, смешанную с предложенными вами песнями.

Помимо прямой трансляции фестивалей и мероприятий LiveXLive также позволяет просматривать радиостанции, похожие на радиостанции, что является отличным способом открыть для себя новую музыку.Сервис работает с различных мобильных устройств через бесплатное приложение LiveXLive.

Вы можете купить подписку для получения дополнительных функций. Есть версия Plus без рекламы, неограниченное количество пропусков и максимальное качество звука. Версия Premium включает в себя эти функции, а также прослушивание в автономном режиме и возможность воспроизводить любую музыку по запросу.

Что нам нравится

• Включает тысячи радиостанций в прямом эфире.

• Станции можно выбрать для облегчения доступа.

• Не нужно создавать учетную запись для использования веб-сайта.

TuneIn, вероятно, лучшее место для прослушивания радиостанций в прямом эфире через Интернет. Можно найти местные станции в вашем районе, но вы также можете найти более 100 000 станций со всего мира. Сортируйте радиостанции по жанрам, чтобы найти что угодно: от рока, эмбиента и религиозной музыки до спортивных станций, деловых новостей и подкастов о путешествиях. Хорошее место для начала — популярные радиостанции, чтобы узнать, что слушают другие пользователи.

TuneIn работает через веб-браузер или настольную программу на компьютере и через мобильные приложения. Сохраните свои любимые радиостанции в своей учетной записи, чтобы иметь доступ к ним на всех ваших устройствах. Чтобы получить больше функций, например меньше рекламы, перейдите на TuneIn Premium, который включает 30 дней бесплатного пользования.

Что нам нравится

• Постоянно пополняется новым контентом.

• Один из лучших способов найти новых исполнителей и группы.

• Слушайте любую песню по запросу.

SoundCloud позволяет пользователям загружать музыку бесплатно, поэтому это отличное место для поиска перспективных исполнителей. Вы можете видеть, что сейчас в SoundCloud, и просматривать такие жанры, как диско, электроника, кантри, эмбиент и другие. Также есть инструмент поиска, так что вы можете быстро находить треки, группы и подкасты. Следите за исполнителями, чтобы быть в курсе их новых релизов, и ставьте лайки трекам и плейлистам, чтобы хранить музыку в своей личной музыкальной коллекции.

SoundCloud Go + позволяет слушать музыку без подключения к Интернету, удаляет рекламу и обеспечивает более высокое качество звука.Вы также получаете доступ к премиум-трекам. Доступна бесплатная 30-дневная пробная версия, для студентов — половину скидки. Также доступны бесплатные мобильные приложения SoundCloud.

Что нам нравится

• Выбирайте из определенных и уникальных жанров.

• Приложения для телефонов, планшетов, компьютеров, носимых устройств и т. Д.

• Откройте для себя новую музыку, которая вам нравится.

Deezer — это привлекательный веб-сайт для потоковой передачи музыки с множеством жанров, радиостанций и забавных готовых миксов.Всего более 70 миллионов треков. Вы можете воспроизводить отдельные песни или целые коллекции одновременно, добавлять музыку в собственные списки воспроизведения, которыми вы можете поделиться с другими, и получать доступ к самым популярным песням в Deezer на одной странице.

Deezer Premium предоставляется бесплатно в течение 30 дней. Он позволяет вам слушать любую композицию без рекламы, а также получать офлайн-доступ к своей музыке и высококачественным потокам. Другие варианты подписки включают HiFi, Family и Student. Приложения доступны для компьютеров, мобильных устройств и т. Д.

Что нам нравится

• Радиоприемник премиум-класса без рекламы.

• Слушайте радиостанции онлайн.

• Мобильные приложения для прослушивания радио в дороге.

• Чистый и удобный дизайн веб-сайта.

• Несколько способов найти новые радиостанции.

Dash Radio — еще один веб-сайт интернет-радио, где вы можете транслировать бесплатную музыку. Оно рекламируется как бесплатное премиальное радио без рекламы.

Есть десятки станций в разных жанрах, и вы можете легко найти тексты песен, которые звучат прямо сейчас.

Приложения для Dash Radio доступны для Android и iOS.

Что нам нравится

• Воспроизведение композиций по вашему выбору.

• Переход вперед и назад по любой песне.

• Учетная запись пользователя не требуется.

• Показывает видео вместе с песнями.

Myspace, некогда популярный сайт социальной сети, был преобразован в музыкальную платформу.Слушайте знакомые песни и открывайте для себя новые треки, и для этого вам не нужна учетная запись Myspace.

Найдите музыку на Myspace, выполнив поиск по исполнителю или названию песни. Есть много жанров на выбор, а также миксы Myspace, такие как Top Country Songs на Myspace, Top Pop Songs на Myspace и другие альтернативные инди-песни, рок-музыка, лучшие песни по годам и многое другое.

Что нам нравится

• Несколько способов поиска радиостанций.

• Музыка подбирается настоящими людьми.

• Приложения позволяют слушать музыку с телефона или планшета.

• Учетная запись пользователя не требуется для веб-версии.

Mixcloud просит пользователей переосмыслить радио. Музыка здесь собрана ди-джеями и радиоведущими со всего мира, что создает необычные впечатления от прослушивания, к которым вы, возможно, привыкли. Сортируйте эти миксы, радиошоу и музыкальные подкасты по настроению или жанру, а также по тегам с возможностью поиска.

Есть приложения Mixcloud, доступные для iPhone, iPad и Android, если вы хотите слушать музыку на телефоне или планшете.Он также доступен для Apple TV. Для получения дополнительных функций, таких как отсутствие рекламы, возможность перемотки назад и ранний доступ к новым функциям, зарегистрируйтесь в Mixcloud Premium.

Что нам нравится

• Пропускайте песни неограниченное количество раз.

• Каждый день в разных жанрах есть музыка без рекламы.

• Учетная запись пользователя не требуется.

• Уникальные жанры.

AccuRadio похож на другие онлайн-радиосервисы в этом списке.Найдите станцию ​​по жанру или попросите их выбрать случайную, если вы не уверены, что хотите послушать. Вы также можете просмотреть самую популярную музыку для вдохновения. Есть несколько мобильных приложений, так что вы можете слушать музыку на нескольких устройствах.

Зарегистрируйтесь для получения бесплатной учетной записи, чтобы слышать меньше рекламы, настраивать канал в соответствии со своими вкусами и сохранять каналы в качестве избранных. В определенные дни без платного аккаунта можно слушать без рекламы.

Некоторые из интересных жанров, доступных здесь, включают красивую музыку, канадскую музыку, песни о любви, оперу, музыку из фильмов и телешоу, а также скандинавские народные песни.Если вы создаете бесплатную учетную запись, вы даже можете смешивать каналы вместе для уникального микса.

StreamSquid — еще один бесплатный сервис потоковой передачи музыки, который можно использовать без создания учетной записи. Что отличает этот веб-сайт от других, так это то, что он воспроизводит звук с YouTube без видео. Слушайте любимую музыку на YouTube, выполнив поиск по исполнителю или названию песни. StreamSquid также включает в себя собственную музыкальную коллекцию и предлагает несколько способов помочь вам найти новую любимую песню.

На StreamSquid есть раздел, посвященный популярной музыке, и раздел для популярных треков. Нам также нравятся эти жанры — среди нормальных есть такие, как сосредоточенность, тренировка, сон, игры, романтика и путешествия.

Кроме того, вы можете искать определенные треки, альбомы и исполнителей, а также просматривать топ-чарты из разных стран. Слушайте со своего компьютера или через приложение StreamSquid для Android.

Спасибо, что сообщили нам!

Расскажите, почему!

Как вы слушаете музыку?

Вы любите слушать музыку? Некоторым детям нравится слушать свои любимые мелодии во время учебы.Другие думают, что джем под самые свежие песни помогает быстрее проехать долгие поездки в машине. Спортсмены знают, что определенные песни могут заставить их кровь биться быстрее и подготовиться к большой игре.

Но задумывались ли вы когда-нибудь о том, КАК вы слушаете музыку? Возможно нет. В конце концов, все знают, что вы просто вставляете наушники и подключаетесь к телефону или другому устройству, верно? Вы бы поверили, что так делалось не всегда?

То, как люди слушают музыку, кардинально изменилось за последние 100 с лишним лет.Еще в конце 1800-х годов первые музыкальные записи производились на небольших восковых цилиндрах фонографа. Они могли вместить колоссальные две минуты музыки.

Цилиндры фонографа со временем уступили место виниловым и пластиковым долгоиграющим пластинкам. Большие виниловые пластинки вмещали почти 45 минут музыки. Конечно, с ними нужно было быть осторожнее. Их легко поцарапать, и они легко покоробятся, если станут слишком горячими.

В середине 1960-х стала популярной 8-дорожечная лента.Он стал популярным, потому что это был первый формат, который можно было легко взять с собой в машину. 8-дорожечная магнитофонная дека стала популярным дополнением ко многим автомобилям. К сожалению, популярность 8-дорожечных лент пошла на убыль. Они были в значительной степени забыты, когда в конце 1970-х — начале 1980-х годов на сцену вышли кассеты.

были очень популярны, потому что в них можно было записать около часа музыки. Они также были меньше по размеру и, следовательно, еще более портативны. Многие люди также покупали чистые кассеты и записывали на них свои любимые песни с радио.Они также могли создавать свои собственные миксы из любимых песен.

оставались популярными в течение многих лет, пока цифровая музыка не пришла на смену компакт-дискам (CD). Компакт-диски могли вместить еще больше музыки — более 80 минут. Компакт-диски также были очень портативными и прочными.

стали менее распространенными в начале 2000-х, когда люди начали скачивать музыку. Они могли найти свою любимую музыку в Интернете и загрузить ее на MP3-плеер. Это устройство получило свое название от типа файлов, которые оно хранит — MP3.Некоторые люди сегодня все еще используют MP3-плееры. Многие люди также хранят музыку на своих телефонах. Когда они готовы слушать, они просто подключают наушники и нажимают кнопку воспроизведения.

Цифровые музыкальные файлы намного проще хранить, чем 8-трековые, кассеты или компакт-диски. Например, MP3-плеер объемом 120 гигабайт вмещает более 280 часов музыки! Для такого количества музыки вам понадобится более 2000 компакт-дисков! Это примерно столько же, сколько 3000 кассет или 4000 8-дорожечных лент. Для этого потребуется более 28 000 виниловых пластинок!

Однако сегодня многие люди вообще не скачивают и не покупают музыку.Вместо этого они транслируют свою любимую музыку из онлайн-сервисов. Spotify, Pandora, Tidal, Apple Music и другие позволяют меломанам воспроизводить музыку с любого устройства. У большинства этих сервисов есть бесплатная учетная запись, но некоторые взимают небольшую плату. Сегодня потоковое вещание — самый распространенный способ прослушивания музыки.

За прошедшие годы в музыкальных форматах произошло много изменений. УДИВИТЬСЯ, что принесут следующие 10 лет, может быть забавным. Что вы думаете? Как вы будете слушать любимую музыку через 10 лет? Будете ли вы по-прежнему транслировать музыку на смартфон? Или впереди будет что-то еще меньшее и более фантастическое?

ученых обнаружили 15 удивительных преимуществ прослушивания музыки

Если вы любите слушать музыку, вы в хорошей компании.Чарльз Дарвин однажды заметил: «Если бы мне пришлось жить заново, я бы взял за правило читать стихи и слушать музыку хотя бы раз в неделю». Альберт Эйнштейн заявил: «Если бы я не был физиком, я, вероятно, был бы музыкантом». Джими Хендрикс называл музыку своей «религией».

Я всегда трепетал перед людьми, которые умеют петь и играть на гитаре. В юности я тайно слушала музыку певца и автора песен в своей спальне до утра. Когда я был непослушным подростком, я крутил в доме рок-н-ролл всякий раз, когда мне приходилось делать работу по дому.После этого я всегда чувствовал себя прекрасно — теперь я знаю почему.

Недавние исследования показывают, что прослушивание музыки улучшает наше психическое благополучие и укрепляет физическое здоровье удивительным и удивительным образом. Если мы возьмем один или два урока музыки, это музыкальное обучение может помочь поднять наш IQ и даже сохранить остроту в пожилом возрасте. Вот 15 удивительных научно доказанных преимуществ зависимости от музыки.

1. Музыка делает вас счастливее

«Я пою не потому, что я счастлив; Я счастлива, потому что пою.”- Уильям Джеймс

Исследования доказывают, что, когда вы слушаете музыку, которая вам нравится, ваш мозг выделяет дофамин, нейромедиатор« хорошего самочувствия ». Валори Салимпур, нейробиолог из Университета Макгилла, ввела восьми меломанам радиоактивное вещество, которое связывается с дофаминовыми рецепторами после того, как они послушали их любимую музыку. ПЭТ-сканирование показало, что было выделено большое количество дофамина, который биологически заставлял участников испытывать такие эмоции, как счастье, волнение и радость.

Так что в следующий раз, когда вам понадобится эмоциональный заряд, послушайте свои любимые мелодии в течение 15 минут. Это все, что нужно, чтобы получить естественный кайф!

2. Музыка повышает эффективность бега

«Если люди берут что-то из моей музыки, это должно быть мотивацией, чтобы знать, что все возможно, если вы продолжаете работать над этим и не отступаете». — Eminem

Марсело Биглиасси и его коллеги обнаружили, что бегуны, которые слушали быструю или медленную мотивационную музыку, преодолели первые 800 метров своего бега быстрее, чем бегуны, которые слушали спокойную музыку или бегали без музыки.Если вы хотите подняться на ступеньку выше, слушайте песни, которые вас вдохновляют.

3. Музыка снижает стресс и улучшает здоровье

«Я считаю, что музыка лечит сама по себе. Это взрывное выражение человечности. Это то, что нас всех трогает. Независимо от того, из какой мы культуры «. — Билли Джоэл

Прослушивание музыки, которая вам нравится, снижает уровень гормона стресса кортизола в вашем теле, что нейтрализует последствия хронического стресса. Это важный вывод, поскольку стресс вызывает 60% всех наших болезней и недугов.Одно исследование показало, что если люди активно участвовали в создании музыки, играя на различных ударных инструментах и ​​пении, их иммунная система укреплялась даже больше, чем если бы они пассивно слушали.

Чтобы оставаться спокойным и здоровым в напряженный день, включите радио. Обязательно подпевайте и постукивайте ногами в такт, чтобы получить максимальную лечебную пользу.

4. Музыка помогает лучше спать

«Музыка смывает с души пыль повседневной жизни». — Бертольд Ауэрбах

Более 30% американцев страдают бессонницей.Исследование показало, что студенты, которые слушали расслабляющую классическую музыку в течение 45 минут перед тем, как лечь спать, спали значительно лучше, чем студенты, которые слушали аудиокнигу или не делали ничего, отличного от своего обычного распорядка.

Если у вас проблемы со сном, попробуйте перед сном послушать немного Баха или Моцарта, чтобы уловить «з».

5. Музыка уменьшает депрессию

«Музыка была моим убежищем. Я могла заползти в промежуток между нотами и выгнуться от одиночества.»- Майя Анжелу

Более 350 миллионов человек во всем мире страдают от депрессии. Колоссальные 90% из них также страдают бессонницей. Вышеупомянутое исследование сна показало, что симптомы депрессии значительно уменьшились в группе, которая слушала классическую музыку перед сном, но не в двух других группах.

Другое исследование, проведенное Гансом Иоахимом Траппе в Германии, также продемонстрировало, что музыка может приносить пользу пациентам с депрессивными симптомами, в зависимости от типа музыки.Медитативные звуки и классическая музыка поднимали людей, но техно и хэви-метал подавляли еще больше.

В следующий раз, когда вам станет плохо, включите классическую или медитативную музыку, чтобы поднять себе настроение.

6. Музыка помогает меньше есть

«Между музыкой и едой есть своего рода дружеская связь». — Томас Харди

Исследование в Технологическом университете Джорджии показало, что смягчение освещения и музыки во время еды заставляет их потреблять меньше калорий и больше получать удовольствие от еды.Если вы ищете способы обуздать аппетит, попробуйте приглушить свет и послушать тихую музыку в следующий раз, когда вы сядете за еду.

7. Музыка поднимает настроение во время вождения

«Это то, что я люблю. Меня не отвлекают, сижу в машине в одиночестве и слушаю музыку под дождем. Так много замечательных песен еще предстоит спеть ». — Элисон Краус

Исследование, проведенное в Нидерландах, показало, что прослушивание музыки может положительно повлиять на ваше настроение во время вождения, что может привести к более безопасному поведению, чем игнорирование музыки.В следующий раз, когда вы почувствуете разочарование в пробке, включите мелодию, чтобы улучшить свое душевное состояние. Это не повлияет на ваши ходовые качества — это даже может помочь вам управлять автомобилем более безопасно.

8. Музыка укрепляет обучение и память

«Музыка — это язык памяти». — Jodi Picoult

Исследователи обнаружили, что музыка может помочь вам лучше запоминать и запоминать информацию, но это зависит от того, насколько вы любите музыку и являетесь ли вы музыкантом. Испытуемые запоминали японские иероглифы, слушая музыку, которая казалась им позитивной или нейтральной.Результаты показали, что участники, которые были музыкантами, лучше учились с нейтральной музыкой, но лучше тестировали, когда играла приятная музыка. С другой стороны, не-музыканты лучше учились с позитивной музыкой, но лучше тестировались с нейтральной музыкой.

Запомните эти результаты. Теперь у вас есть стратегия более эффективной подготовки к следующему тесту.

9. Музыка успокаивает пациентов до / после операции

«Тот, кто поет, отпугивает свои горести». — Мигель де Сервантес

Исследователи обнаружили, что расслабляющая музыка перед операцией снижает тревожность.На самом деле он даже более эффективен, чем пероральный прием Мидазолама, лекарства, которое часто используется, чтобы помочь пациентам до операции почувствовать сонливость, а также имеет серьезные побочные эффекты, такие как кашель и рвота. Другие исследования показали, что прослушивание успокаивающей музыки во время отдыха в постели после операции на открытом сердце способствует расслаблению.

Ежегодно во всем мире выполняется 234 миллиона крупных операций. Если вы или кто-то из ваших знакомых собираетесь на операцию, обязательно принесите успокаивающие мелодии, чтобы уменьшить беспокойство.Он может работать лучше и, безусловно, будет иметь меньше побочных эффектов, чем лекарства, которые они отпускают.

10. Музыка уменьшает боль

«Одна хорошая вещь в музыке: когда она поражает вас, вы не чувствуете боли». — Боб Марели

Исследования, проведенные в Университете Дрекселя в Филадельфии, показали, что музыкальная терапия и предварительно записанная музыка уменьшают боль больше, чем стандартные методы лечения у онкологических больных. Другое исследование показало, что музыка может уменьшить боль у пациентов интенсивной терапии и престарелых, но выбор должен был быть либо классическими, либо медитативной музыкой, либо песнями по выбору пациента.

Боб Марли был прав насчет этого — слушайте любимую музыку, чтобы избавиться от боли.

11. Музыка помогает пациентам, страдающим болезнью Альцгеймера, помнить

«Прошлое, которое не может быть восстановлено никаким другим способом, встроено, как янтарь, в музыку, и люди могут восстановить чувство идентичности». — Оливер Сакс, доктор медицины

Некоммерческая организация Music & Memory помогает людям с болезнью Альцгеймера и другими возрастными деменциями вспомнить, кто они такие, заставляя их слушать их самые любимые песни.Пробуждение часто бывает драматичным. Например, после того, как Генри слушает музыку своей эпохи, этот прикованный к инвалидному креслу страдающий деменцией, который с трудом может говорить, поет песни Кэба Кэллоуэя и с радостью вспоминает о своей жизни.

Доктор Лаура Москеда, директор по гериатрии Калифорнийского университета в Медицинской школе Ирвина, объясняет, что, поскольку музыка влияет на очень многие области мозга, она стимулирует пути, которые могут оставаться здоровыми.

Каждый третий пожилой человек умирает от болезни Альцгеймера или другого слабоумия, так что велика вероятность того, что вы знаете кого-то, у кого она есть.Чтобы связаться с близкими, страдающими возрастным слабоумием, попробуйте сыграть любимую музыку.

12. Музыка улучшает восстановление у пациентов с инсультом

«Я знаю, почему поет птица в клетке». — Maya Angelou

Исследования, проведенные в Университете Хельсинки, показали, что пациенты с инсультом, которые слушали музыку, которую они выбрали сами, в течение двух часов в день, значительно улучшили восстановление когнитивных функций по сравнению с теми, кто слушал аудиокниги или не получал никаких материалов для прослушивания.Большая часть музыки содержала тексты, что говорит о том, что именно сочетание музыки и голоса укрепляет слуховую и вербальную память пациентов.

Инсульт — причина смерти номер 5 в США. Если вы знаете кого-то, кто перенес инсульт, как можно скорее принесите его любимые песни. Слушание их может значительно ускорить их восстановление.

13. Музыка увеличивает вербальный интеллект

«Музыка для души то же самое, что слова для разума.”- Modest Mouse

После всего лишь одного месяца занятий музыкой (ритмом, высотой, мелодией и голосом) исследование Йоркского университета показало, что 90% детей в возрасте от 4 до 6 лет имели значительное повышение вербального интеллекта. . Исследователь Сильвен Морено предполагает, что музыкальное обучение имело «эффект передачи», который повысил способность детей понимать слова и объяснять их значение. Другое исследование показало, что музыкально обученные взрослые женщины и музыкально обученные дети превосходили тех, кто не обучался музыке, в тестах на вербальную память.

Неважно, взрослый вы или ребенок, если вы хотите улучшить свои словесные навыки, попробуйте взять уроки музыки!

14. Музыка повышает IQ и успеваемость

«Музыка может изменить мир, потому что она может изменить людей». — Bono

Исследования показывают, что уроки музыки предопределяют более высокую успеваемость и IQ у маленьких детей. В одном исследовании 6-летние дети, которые брали уроки игры на клавиатуре или пения в небольших группах в течение 36 недель, имели значительно больший рост IQ и результаты стандартизированных образовательных тестов, чем дети, которые брали уроки драматического искусства или вообще не брали уроков.Поющий коллектив постарался на славу.

Чтобы помочь своим детям добиться отличных результатов в учебе, поощряйте их петь или научиться играть на музыкальном инструменте.

15. Музыка сохраняет мозг здоровым в старости

«Музыка — истинное дыхание жизни. Мы едим, чтобы не умереть с голоду. Мы поем, чтобы слышать себя вживую ». — Ясмина Хадра

Исследование с участием здоровых пожилых людей показало, что люди с десятилетним или более музыкальным опытом получают более высокие баллы по когнитивным тестам, чем музыканты с от одного до девяти лет музыкального образования.Меньше всего набрали не музыканты. «Поскольку для изучения инструмента требуются годы практики и обучения, он может создавать в мозгу альтернативные связи, которые могут компенсировать когнитивные ухудшения по мере того, как мы становимся старше», — говорит ведущий исследователь Бренда Ханна-Пладди, .

Бизнес-магнат Уоррен Баффет в свои 84 года играет на укулеле. Никогда не поздно сыграть на музыкальном инструменте, чтобы быть на высоте.

Платон был прав, когда сказал: «Музыка и ритм находят свой путь в сокровенные уголки души.«Неважно, молод вы или стары, здоровы или больны, счастливы или грустны, музыка может улучшить качество вашей жизни множеством способов. Он снижает стресс и беспокойство, поднимает настроение, укрепляет здоровье, помогает лучше спать, снимает боль и даже делает вас умнее.

Новое исследование показывает, что музыка «может передавать основные человеческие чувства независимо от культурного и этнического происхождения слушателя». Мы только начали понимать, как этот универсальный язык может принести пользу миру.Вместо того, чтобы урезать средства на музыкальные и художественные программы в школах, почему бы не инвестировать в исследование всех секретных мест, которых достигает музыка, чтобы мы могли продолжать пользоваться ее удивительными преимуществами?

Подробнее о музыке

Автор фотографии: Аллеф Виниций через unsplash.com

Как заставить людей слушать вашу музыку за 3 шага

Я часто получаю электронные письма от читателей этого сайта с просьбой дать личный совет. И хотя я не могу отвечать на каждое из этих писем индивидуально (если бы у меня не было времени писать руководства для масс), я читаю их все и использую задаваемые вопросы, чтобы влиять на тип руководств, которые я создаю.

Один из наиболее частых вопросов, которые мне задают, — как заставить людей слушать вашу музыку.

Самое забавное, что со стороны заставить людей слушать ваши песни не кажется такой уж большой задачей. Вы просто сочиняете песню, делитесь ею, и люди ее услышат, верно?

Неправильно!

Поклонники не будут слушать вашу музыку, если вы не дадите им для этого серьезную причину! — Твитнуть

Вот почему вся стратегия «Я раздам ​​свой первый альбом бесплатно, чтобы собрать фанатов, а потом продавать им другую музыку в будущем» не работает для большинства музыкантов.Сейчас так много бесплатной музыки, что люди перегружены музыкой. Они не будут скачивать вашу музыку просто потому, что она бесплатна, но и не купят ее, если никогда раньше о вас не слышали. Другими словами, размещение вашей музыки на Soundcloud, Facebook и Twitter само по себе не сделает ее вирусной и не заставит людей писать вам.

Так что же делать вместо этого? Что ж, это то, чем я собираюсь поделиться с вами сегодня. Вот трехступенчатая формула, которая заставит людей вас слушать. Если у вас есть все эти вещи и вы продвигаете себя, используя стратегии, о которых говорилось на этом сайте, у вас будет гораздо больше шансов попасться на глаза новым людям.

Но сначала, если ваша цель — заниматься музыкой профессионально, вы захотите проверить нашу бесплатную электронную книгу, пока она еще доступна:

Бесплатная электронная книга: узнайте, как настоящие независимые музыканты , такие как вы, зарабатывают от 4 077 до 22 573 долларов в месяц через Youtube, дайте мне знать, куда отправить подробную информацию:

Дайте что-то стоящее около

Одна из важнейших вещей, которую вам нужно определить, пытаясь заставить людей слушать вашу музыку, — это то, стоит ли людям волноваться по этому поводу.Поначалу это может быть трудно сказать, так как это ваша музыка; конечно, вы подумаете, что на него стоит ссылаться!

Но будь объективным на минутку. Задайте себе следующий вопрос:

• Качество записи ваших песен такое же хорошее, как у лучшей музыки в вашем жанре (скажем, 10% лучших)?
• Вы либо даете то, чего раньше не делали, или с использованием проверенной формулы на высоком уровне?
• Будет ли ваш текст звучать хуже, если его поместить на трек с лучшими талантами в вашем жанре?
• Достаточно ли у вас сильный голос и тон, который понравится людям?
• Ваши минусовки, которые вы поете или читаете на высоком уровне?

Спросите себя обо всем этом и многом другом, сравнивая свою музыку с другими, если вам нужно.

Я знаю, это сложно сделать. Сложно судить о себе как о музыканте, но — это навык, который вам нужно изучить . Запишите себя, свой вокал и свои движения на видео. Изучите свои вредные привычки и вещи, которые выглядят и звучат непрофессионально. Посмотрите, что делают другие люди, которыми вы восхищаетесь, и решите, как вы можете изменить то, что вы делаете, не копируя других людей. Хотя получать от них влияние — это нормально.

Дело в том, что если ваша музыка не так хороша, как то, что уже предлагают другие люди (или, по крайней мере, очень близко), тогда вам сразу же придется нелегко заставить людей слушать вашу музыку.Так что, если это не так, продолжайте практиковать !! Не спешите, чтобы массы услышали вашу музыку; отпустите его до того, как он будет готов, и вы не получите хорошей реакции. Это только демотивирует вас. Более того, в следующий раз люди перестанут вас слушать.

Как только вы начнете писать песни хорошего качества, начните пытаться прислушаться к своей музыке в более широком масштабе. А до этого просто протестируйте музыку с несколькими поклонниками вашего жанра и сосредоточьтесь на развитии своего таланта.

Top Tip : Одна вещь, которую вы никогда не должны делать, — это делать обычные мелодии большими партиями, просто чтобы иметь за собой бэк-каталог.Вместо этого работайте над тем, чтобы писать меньше и лучше песен, которые действительно хороши от начала до конца. Если вы выпустите 10-трековый компакт-диск со средними песнями, никто не будет беспокоиться о том, чтобы внимательно слушать или слышать то, что вы выпускаете в будущем. Выпустите одну высококачественную песню, которую люди не могут не напевать до конца дня, и они, скорее всего, будут активно слушать вас, когда вы выпустите что-нибудь еще.

Делайте то, что вы предлагаете, только о своих поклонниках

Итак, если у вас есть талант и вы пишете песни, которые захотят услышать люди, следующим шагом будет выработка правильной позиции.Хотя то, что я собираюсь сказать, кажется простым, когда речь идет о нем, это одно из мест, где многие музыканты сбиваются с пути.

То же самое с любым бизнесом:

Если вы хотите, чтобы поклонники слушали вашу музыку, вы должны принести им пользу! — Твитнуть

Я имею в виду , дело не только в тебе . Когда люди не слышали вас раньше, вы не заставите их слушать вашу музыку, отметив их в твите и сказав: «Мой новый трек уже вышел, послушайте здесь».Я имею в виду, зачем им это проверять? Они вас не знают, и вы не показали им , какую выгоду они получат от сделки .

Да, они слышат вашу музыку, но они слушали музыку своих любимых исполнителей всю свою жизнь. Для них нет ничего страшного, если они не слышат вашу, ведь нажатие на вашу ссылку и прослушивание, вероятно, будет для них неудобно.

Имейте в виду, что большинство людей в прошлом слушали случайных музыкантов и чаще всего сталкиваются с некачественными и непрофессиональными песнями.Итак, большинство людей теперь приучили себя не слушать случайных людей без реальной причины.

Я покажу вам, как лучше встать на правильную ногу с людьми в следующем разделе, а пока я хочу сказать следующее:

Если у вас есть отношение «я, я, я», когда вы обращаетесь к людям, они обычно не слушают. Если вы не пытаетесь показать им, что в какой-то мере принесете пользу их жизни, ваш маркетинг будет посвящен только вам. А человека просто не очень хорошо отзываются на этот .

Так что подумайте, что все, что вы делаете, — это ваши поклонники. Это не для того, чтобы вы могли заработать больше денег, потому что людей это не волнует. Речь идет о служении своей аудитории.

Теперь у вас есть правильный менталитет и талант, чтобы его подкрепить, пришло время поставить последний кусок головоломки на место.

Рынок, снимай штаны !!

Верно, как всегда, вернемся к маркетингу. Но не просто какой-либо маркетинг, правильный маркетинг ! Технически делиться своей музыкой на своей странице в Facebook с 59 поклонниками — это маркетинг.Как и размещение комментариев в музыкальных блогах о том, что у вас есть новая музыка и что люди должны ее слушать. Однако ни одна из этих двух вещей не поможет людям вас выслушать.

Вместо того, чтобы тратить все свое время на цели, которые принесут вам небольшие результаты, вам следует изменить свое мышление и вместо этого стремиться к более крупным победам. Вместо того, чтобы в большинстве случаев обращаться к своим поклонникам одного за другим, начните использовать аудиторию других людей.

Стремитесь к тем, у кого есть устоявшаяся фан-база, которая является вашей идеальной аудиторией… а затем продвигайте их.Первоначально не своей аудитории, а им. Сделайте все возможное, чтобы работать с ними, и позвольте им представить вас своей аудиторией.

Этими людьми, которых вы нацеливаете, могут быть другие музыканты вашего жанра, каналы, которые воспроизводят видео того же качества, что и вы, крупные каналы Youtube, радиостанции и другие средства массовой информации.

Есть две основные причины, по которым это работает:

1. Прежде всего, вы получаете целевую предварительно квалифицированную аудиторию. Вы не просто случайно обращаетесь к людям, которым может нравиться или не нравиться ваша музыка.
2. Вы получаете рекомендаций от людей, которых эти меломаны уже знают и которым доверяют . Если радиостанция / канал на YouTube / музыканты и т. Д., Которых они слушают и уважают, говорят, что им также понравится ваша музыка, они с гораздо большей вероятностью прислушаются и попробуют. Обычно сразу. Однако, если кто-то случайно подошел к ним в Интернете и попросил послушать написанную ими песню, скорее всего, этот запрос будет проигнорирован.

Итак, вывод: не просто продвигайте свою музыку, продвигайте ее правильно.Два руководства, на которые я ссылался в этом последнем разделе, помогут вам начать с этого, но не забудьте также просмотреть другие руководства на этом сайте в поисках идей.

На то, чтобы эти устоявшиеся платформы и музыканты работали с вами, может потребоваться больше времени, но используйте метод, который я упоминаю в этом руководстве, и это возможно. Кроме того, в долгосрочной перспективе это даст вам гораздо лучшие результаты.

Заключение

Итак, вот три шага, которые вам нужно предпринять, чтобы заставить людей слушать вашу музыку:

1. Создавайте действительно хорошую музыку,
2. Сосредоточьтесь на том, чтобы делать поклонников счастливыми, а не на том, чтобы добиться успеха, и
3. Продвигайте свою музыку правильно.Получайте рекомендации от других, а не ждите, что люди будут слушать вас случайным образом.

Работая таким образом, я гарантирую, что вы привлечете больше людей, слушающих вашу музыку.

Итак, какие работы вы нашли, пытаясь заставить людей слушать вашу музыку? Дайте нам знать об этом в комментариях.

П.С. Помните, однако, что ничто из того, что вы узнали, не будет иметь значения, если вы не знаете, как распространять свою музыку и зарабатывать на этом. Хотите узнать, как это сделать? Тогда получите нашу бесплатную электронную книгу «5 шагов к прибыльной музыкальной карьере на YouTube», отправленную вам по электронной почте!

Как найти новую музыку

Это случается со всеми: вы застреваете в музыкальной колее и отчаянно пытаетесь найти что-то новое, чтобы передать то чувство, которое у вас было раньше.Назовите это ностальгией, назовите это тоскливостью, назовите это как хотите: иногда нам просто нужно найти новый или два фейерверка. Мы здесь, чтобы рассказать вам, как найти новую музыку, чтобы вы могли избавиться от рутины и поднять настроение новыми мелодиями, где бы вы ни находились.

Дело в том, что «зайти на Pandora или Spotify и щелкнуть» недостаточно из-за того, как работает наш мозг. Если позволить потоковому сервису выбирать песни для нас, то может работать , иногда , но это не лучший способ находить новые джемы.Если вы пытались разрешить потоковым сервисам выбирать для вас новые песни, просматривали тщательно отобранные списки новой музыки, но у вас все еще , и у вас все еще возникают проблемы с поиском новых джемов, эта статья для вас.

Примечание редактора: эта статья была обновлена ​​28 сентября 2021 г. и теперь включает в себя меню содержания.

Старая музыка была не лучше, ты просто был моложе

Если вы когда-нибудь думали, что «современная музыка — отстой! Почему это не может быть так, как было раньше? » на то есть веская причина.Могу вас заверить, это не современная музыка, которая не может быть «хорошей», просто новая музыка не доходит до вас так, как то, что вам нравилось в юности. Если вам, как и мне, больше 30, вы, вероятно, боретесь со своим серым веществом, пытаясь вырваться из музыки, которую слушали в возрасте от 12 до 24 лет. Это связано с тем, что наш старый мозг очень сопротивляется формированию новых связей с музыкой и вместо этого предпочитает музыку, оставшуюся в годы становления, а не все остальное.

Мы склонны создавать свою музыкальную идентичность очень рано и не стремимся сильно расти в музыкальном плане после подросткового и раннего взросления.

Фактически, один из наших любимых потоковых сервисов Deezer смог провести исследование с участием 5000 участников, чтобы определить среднюю точку, в которой люди, как правило, перестают расширять свой музыкальный кругозор. К сожалению, этот возраст колебался в районе 27 лет и 11 месяцев. Хотя это кажется немного мрачным, имейте в виду, что в среднем : огромное количество людей достигнет «музыкального паралича» намного раньше, а некоторые никогда не достигнет этого.Но мы здесь не для того, чтобы стыдить людей — мы хотим, чтобы вы находили новую музыку, которая не звучит одинаково.

Музыкальная композиция, конструкция и инструменты никогда не были более разнообразными, технически сложными или лучше записанными, чем когда-либо в истории. Сегодняшние художники стоят на плечах гигантов. Есть , настолько музыки, которая опирается на , так много монстров мелодии, что откровенно невозможно, чтобы вы уже слышали все, что вам нравится. Сейчас самое время находить, создавать и делиться музыкой со всем миром, особенно после того, как MP3 уничтожил физические носители.

Вы хотите найти новую музыку или вас зацепило какое-то чувство?

Так какое отношение это имеет к поиску новой музыки? Что ж, мне нужно с самого начала прояснить это: то, как вы реагируете на музыку, больше связано с вашим эмоциональным состоянием, чем с тем, насколько удачным является этот ритм. Даже если вы попали в «музыкальный паралич», ничто не мешает вам возродить любовь к музыке, кроме вашего собственного мозга. Вы когда-нибудь слушали музыку, которую любили, когда переживаете горе или переживаете? Не правда ли, не так ли ударил, не так ли? Точно так же вы, вероятно, ненавидите большую часть музыки, которая нравилась вашим бывшим, если у вас был тяжелый разрыв, или любите песню, которую вы абсолютно прибили в караоке.Поиск новых песен на самом деле не является упражнением в поиске музыки: часто это поиск эмоциональной отдачи. Если вы хотите преследовать чувство, вам нужно быть способным , чтобы в первую очередь испытать это чувство.

Если вы ищете новые джемы, вам нужно знать, что вы чувствуете прямо сейчас, и куда вы хотите пойти, когда найдете подходящий боп. Вот почему у вас гораздо больше шансов отреагировать на музыку, которую вы слышали в важных жизненных событиях, мемы, видеоигры и фильмы, которые вам действительно понравились.На самом деле вы не слушаете песню: вы заставляете свой мозг вспоминать, как эти вещи заставляли вас чувствовать. Вероятно, поэтому ваш микс тренировок так отличается от остальной части вашей музыкальной библиотеки. Чтобы продолжить, вам нужно определить, какое чувство вы преследуете, а затем преследовать его.

То, как вы реагируете на музыку, больше связано с вашим эмоциональным состоянием, чем с тем, насколько мощным является этот ритм.

Вы когда-нибудь задумывались, почему так много лоу-фай хип-хоп каналов на YouTube имеют дождливый фон или мультипликационный персонаж, скрывшийся в каком-то изолированном и уютном месте? Мелодии, которые они исполняют, часто мрачны и не предназначены для того, чтобы подбодрить вас — они созданы для несложных переходов в расслабленное состояние, на которое вы можете не обращать особого внимания.За счет использования максимально возможного количества сенсорных сигналов и тематических эмоциональных триггеров потоки довольно эффективно заставляют вас вспомнить ощущение расслабленности. Хотя кажется немного странным хвалить идею, которой уже много лет, постоянный успех каналов «lo-fi beats для расслабления / изучения» во многом связан с тем, что они делают ваше эмоциональное состояние центральным элементом своего дизайна: вы решили, что хотите расслабиться, искали поток по эмоциям, которые вы хотели почувствовать, и щелкнув по нему, завершили путешествие.Это стратегия, которой мы должны следовать, чтобы найти новые мелодии.

Время стать странным

В час ночи найти музыку будет непросто, но вот что важно — нарушить традиции.

Это самое интересное!

Очистите голову и устраните как можно больше отвлекающих факторов: пора взламывать. На данный момент действительно нет неправильного ответа о том, как найти новую музыку. Ваша текущая цель — потреблять как можно больше новых медиа или супер-старых фаворитов, все время наслаждаясь мелодиями.Только не зацикливайтесь на этом, иначе вы отвлечетесь.

Для достижения наилучших результатов вам необходимо:

1. Служба потоковой передачи музыки
2. Каким-то образом воспользоваться указанным сервисом, например наушниками, динамиком Bluetooth или полочными динамиками (не используйте смартфон), и приготовьтесь к ударам.

Пожалуйста, помните о своем окружении и соседях по дому, поскольку ссора может привести к поражению, так как весь смысл поиска хорошей музыки.

Обязательно ознакомьтесь с нашими обзорами каждого потокового сервиса, чтобы узнать, как найти новую музыку для каждого из них.Обычно это называется «радио» (например, в Google Play Music), но иногда это еще более странно. Например, «Для вас» в Apple Music или «Flow» в Deezer. Я лично рекомендую начать радиостанцию ​​с песни, которая действительно нравится вам в данный момент , а затем постоянно создавать новые радиостанции, когда вы найдете другую понравившуюся песню в том же автоматически созданном плейлисте. Повторите этот процесс несколько раз, пока создаваемая вами радиостанция не начнет соответствовать вашему настроению.

Кроме того, вы должны попробовать эти другие идеи, чтобы встряхнуть ситуацию:

• Проверьте каждый шум.com для охвата различных жанров с помощью Spotify
• Измените , как вы слушаете, например, с 3D-звуком (Tidal, Deezer, Amazon Music HD)
• Посмотрите множество фильмов, которые вам нравятся, и добавьте их саундтреки в свою библиотеку
• Слушайте гибридные приложения, а затем просмотрите их исходный материал
• Найдите фоновые треки к своим любимым видео на YouTube или позвольте YouTube Music отправиться в путешествие с автозагрузкой плейлистов
• Найдите артистов, которые сотрудничают с вашими любимыми группами

Однако эти предложения могут лишь указать вам, где искать новые мелодии, под которые можно оторваться.По моему личному опыту, прослушивание музыкальных библиотек ваших друзей на вечеринке или общественном мероприятии, вероятно, лучший способ пощекотать свой мозг при прослушивании незнакомых мелодий. Вы знаете, поставив себя в ситуацию, которая позволит вам сформировать приятные воспоминания или связь с сигналами, которые вызовут эмоциональную реакцию в более позднем возрасте. Просто не забудьте установить Shazam на свой смартфон, если вы собираетесь искать музыку в дикой природе, чтобы вы могли выяснить, что играет, не спрашивая кого-либо.

Пусть ваши друзья послушают музыку на вашей следующей встрече. Кто знает? Может, они познакомят вас с вкусными джемами.

Конечно, этих идей недостаточно, чтобы найти все, и они не применимы ко всем. Это не была бы статья SoundGuys , если бы мы не добавили несколько нестандартных идей для вас, поэтому вот наши профессиональные советы по поиску новой музыки:

Избегайте мега-хитов и радио, используйте потоковый сервис или Bandcamp

Несмотря на утверждение Фредди Меркьюри о том, что у радио еще не наступил звездный час, эта лирика была написана задолго до того, как корпоративный мир решил съесть радио целиком и свести создание хитов к холодной науке.Не только вы думаете, что вся музыка на массовом рынке звучит одинаково, но и люди, которые ее создают.

Несмотря на то, что это сделано, чтобы попытаться зацепить как можно больше людей, разнообразие — это изюминка жизни: кто, черт возьми, хочет слушать одно и то же каждый день? Я не. Хотя есть время и место для корпоративных лейблов, действительно интересные вещи не получают эфирного времени в FM-диапазоне. При просмотре любимых потоковых сервисов постарайтесь выйти на как можно больше незнакомой территории и использовать функции радио, чтобы найти контент, похожий на то, что вам нравится, потому что в противном случае он, вероятно, никогда не попадет на ваш радар.Кроме того, поищите на YouTube некоторых из ваших любимых исполнителей и проверьте соответствующий контент на предмет свежих предложений. Некоторые из лучших музыкальных произведений за последние 20 лет трудились в своего рода чистилище на общих платформах для обмена, просто ожидая, чтобы их нашли.

Bandcamp — еще один отличный ресурс для поиска менее популярных исполнителей. Это также отличный инструмент для поддержки музыкантов, который контрастирует с потоковыми сервисами, которые не очень хорошо платят музыкантам.

Посмотрите, кто

Если вы хотите видеть больше похожих на ваших любимых артистов, ищите продюсера.

Запустите Google и найдите свои любимые песни и группы. Обязательно скопируйте, кто был продюсером ваших любимых джемов, а затем поищите другие треки и группы, которые использовали того же продюсера для своей работы. Вы когда-нибудь задумывались, почему ваши любимые группы могут производить столько неудач после нескольких альбомов? Возможно, они сменили производителей. Посмотрите, чем сейчас занимается их старый продюсер, и вы можете просто найти новую музыку, которая вам нравится.

Что вы можете не знать, так это то, что продюсер, стоящий за группой, будет человеком, который аранжирует пьесы, помогает создавать звук группы и качество в целом.То, как кто-то создает треки, будет снова и снова проявляться в других его работах, поэтому, если вы найдете продюсера, который вам нравится: бегите с ним. Может оказаться, что вы не являетесь поклонником Майкла Джексона, но вместо этого вам нравится Куинси Джонс за микшерным пультом.

С Tidal вы можете просматривать автоматически сгенерированные списки воспроизведения с общим продюсером или автором песен.

Эти плейлисты хорошо перемешаны, поэтому вы не должны слушать слишком много похожих по звучанию песен подряд.

Это очень просто сделать, если вы подписаны на Tidal. На домашней странице плеера все, что вам нужно сделать, это прокрутить вниз до «Producers & Songwriters» и просмотреть списки воспроизведения треков, созданные продюсерами и авторами песен, которые опубликовали ваши любимые джемы. К этому немного сложно привыкнуть, но это отличный инструмент для расширения вашего музыкального кругозора.

Может оказаться, что вы не являетесь поклонником Майкла Джексона, но вместо этого вы на самом деле увлечены Куинси Джонсом за микшерным пультом.

Точно так же, если вы посмотрите на других артистов, выступающих под тем же лейблом, что и ваши любимые группы, вы можете обнаружить некоторое сходство. Поскольку более крупные звукозаписывающие компании обычно используют одних и тех же продюсеров для работы над большим количеством контента внутри компании, неудивительно, что многие практики, которые они передают от группы к группе, могут создать «домашний звук». Если вы выберете лейбл, который вам действительно нравится, вы сможете легко найти новую музыку.

Не бойтесь пробовать жанры музыки, которую вы ненавидите

Это звучит нелогично, но иногда находить что-то новое означает попробовать то, что, как вам казалось, вы ненавидели.Например: я не любитель кантри. Сколько бы раз я ни пытался, я просто не могу увлечься современной музыкой кантри и довольно быстро отключаюсь от СМИ, которые на нее полагаются.

Но если я действительно думаю об этом, мое отвращение к современной стране во многом связано с тем фактом, что я никогда не слушал ее в годы становления, что гарантирует, что у меня нет эмоциональной связи с какой-либо из тем или особенностей, которые составить типичную современную кантри-песню. Старые вещи вроде Кенни Роджерса, Уилли Нельсона и Долли Партон, которые я слушал по радио? Безусловно, это в моей библиотеке.Но новые популярные вещи просто возвращают меня к моей изнуряющей работе водителем грузовика с пивом, когда сломанное радио застряло на одном FM-канале. Я не могу установить положительную связь с этим узким диапазоном музыки, потому что чрезмерное знакомство с одними и теми же двенадцатью песнями каждый день в течение года только испортило мне весь вокальный стиль.

Но люди вроде меня — именно та причина, по которой сотрудничество вроде проекта Lil Nas X Old Town Road с Билли Рэем Сайрусом было важным в 2019 году.Он не только стал хитом в чартах, но и предложил поклонникам рэпа и кантри попробовать каждый стиль новой аудитории, при этом сочетая элементы из инвентаря каждого жанра. Фанаты кантри, которые не интересовались рэпом, теперь имеют песню, которая облегчает их понимание с элементами, которые они узнают и которые им нравятся, и наоборот. Конечно, это был не первый кроссовер кантри и рэпа, и не последний. Например, на ум приходит Beck’s Hotwax . Но успех этих кроссоверов подчеркивает, что из-за того, что в настоящее время есть много , которые нужно исследовать, вы, вероятно, упускаете что-то действительно убийственное, если полностью избегаете жанра.

Верный моей точке зрения, я смог найти новую музыку, которая мне нравится, расширившись по поджанрам фолка и кантри, используя предложения, подробно описанные выше. Оказывается, фолк-панк — это вещь, и это шлепков . Иди разберись!

Вы можете обнаружить, что проблема не в том, что вам не нравится целый жанр, а в том, что вы просто не познакомились с нужными группами, поджанрами и коллаборациями

Вы можете обнаружить, что проблема не в том, что вам не нравится целый жанр, а в том, что вы просто не знакомы с группами, поджанрами и коллаборациями, которые могут иметь больше общего с пристрастиями вашего мозга.Когда одна компания контролирует практически все радиостанции, трудно найти новую музыку, которая звучит иначе или интересно в эфире. Обязательно взгляните на инструмент Every Noise at Once, перечисленный выше, чтобы изучить различные варианты наименее любимых категорий музыки. Готов поспорить на хорошие деньги, что ты сможешь найти то, что тебе понравится, в месте, о котором ты не ожидал.

Почти все из прошлого можно найти в Интернете

Интернет — ваш друг: он содержит современную Александрийскую библиотеку.

Конечно, было бы упущением, если бы я не указал, что то, что вы пытаетесь найти новую музыку, не означает, что вы, возможно, ищете что-то очень старое. Лучшее в обширной музыкальной библиотеке Интернета — это то, что вы можете найти чертовски почти все, что когда-либо было записано где-нибудь в Интернете. Если вы ищете конкретную песню или исполнителя, они есть. Просто посмотри вокруг!

Кроме того, вы также можете проникнуть в глубины всей дискографии исполнителя и открыть для себя песни, о которых вы никогда не знали.Я считаю это чрезвычайно полезным, поскольку начал свое музыкальное путешествие во времена пластинок и компакт-дисков.

Музыка не обязательно должна быть «хорошей», чтобы доставлять удовольствие

Вы также должны принять во внимание, что музыка, как и любой другой вид развлечения, это просто развлечение. Если вы беспокоитесь о том, что могут подумать ваши друзья, отпустите. Единственное, что имеет значение, это то, как музыка заставляет вас чувствовать , и вот и все.

Совершенно нормально смутить всех вокруг, спев Shake it Off , если хотите, или разжечь старые поп-джемы 90-х и 00-х годов.Иногда слушать ужасную песню может быть приятно , потому что от того, насколько она воняет. Как я сказал ранее, правильная песня обычно больше об эмоциональной отдаче, чем о самой музыке. Так что не переусердствуйте, получайте удовольствие!

Если вы нашли другие способы найти новую музыку, обязательно свяжитесь с нами в Твиттере, чтобы поделиться своими находками, иногда рекомендация друга — это все, что вам нужно, чтобы сломать свою музыкальную колею.

Читать дальше: Обзор SoundCloud

Почему вы должны слушать музыку, которая вам не нравится

На первый взгляд, мало что в человеке так показательно, как музыка, которую он, по его утверждениям, любит.Подумайте на мгновение об основных жанрах музыки и социальных и экономических стереотипах, связанных с каждым из них. На протяжении десятилетий музыка использовалась как социальный инструмент для определения людей путем распределения их по аккуратным и предсказуемым ячейкам. Музыкальные стереотипы всегда были проблемой, но в 2019 году они становятся крайне неточными не только для меломанов, но и для музыкантов. Сегодня музыка меняется и превращается в новые стили, заимствуя их из спектра всех жанров и эпох, как никогда раньше.Как музыканты, мы оказываем себе огромную медвежью услугу, когда слушаем музыку, которая, как нам кажется, нам нравится, и ничего больше.

Багаж жанра

Музыкальные стереотипы могут быть вредными для музыкантов, но они также могут обеспечить удобную и ленивую идентичность, за которой можно спрятаться. Если вы пишете музыку определенного типа, мир ожидает, что вы будете действовать предсказуемым образом, будь то то, как вы одеваетесь, или темы и инструменты, которые вы используете в своей работе. Попытка изучить работу, которая, по вашему мнению, вам не нравится, может выявить недостатки жанра, в котором вы пишете, показывая вам, что на самом деле происходит с музыкой, которую вы, возможно, списали много лет назад.Как только вы поймете, насколько сильны стереотипные ожидания в музыке, вы сможете слушать новыми ушами и начать слышать творческие заслуги художника, а не через фильтр ассоциаций.

Ищете следующий концерт? Найдите возможности ReverbNation сегодня.

Возможности учиться, расти и различать

Прослушивание музыки, с которой вы не знакомы или не являетесь поклонником, дает многим музыкантам то, чего в их жизни катастрофически не хватает: новизну.В музыке легко решить, что нам нравится в подростковом возрасте, и писать песни с одинаковым звучанием снова и снова. Слушать музыку, которую вы думаете, что вам не нравится еще один кадр, — это шанс познакомиться с новыми идеями в музыке, которые могут повлиять на нашу собственную работу. Попробуйте проверить некоторые из своих музыкальных антипатий, и вы можете удивиться тому, что, как вы давно думали, не для вас, — или это может быть просто ужасно. Но даже если ваши первоначальные негативные впечатления все еще остаются правдой во время этого упражнения, все равно есть много хорошего, что можно почерпнуть с помощью проницательности.Если вам что-то не нравится в музыке, важно разобраться в своих чувствах. Это развивает ваш вкус и оттачивает ваш музыкальный подход, избегая повторения тех же ошибок, которые вы слышите в работах другого артиста. Все это восходит к бесценному активу любопытства в музыке, которое дает артистам возможность задаться вопросом, почему все так, хорошо или плохо.

Вы можете подумать, что слушать музыку, которая вам не нравится, — пустая трата времени, но это упражнение, которое, вероятно, принесет больше пользы для вашего творчества, чем многократное прослушивание любимых песен.