Почему из контакта не качается музыка: «ВКонтакте» уничтожил все возможности скачать музыку с сайта. Как дальше жить и откуда качать теперь?

Делай грязь, брат. Интервью с qurt — новым артистом лейбла Musica36 | Герои

Как же ты начал делать эту грязь, брат? 

Ха-ха! Брат, я в хип-хоп-культуре с детства! Танцевал брейк в течение пяти лет и все больше в это втягивался. Я и сейчас бы танцевал, но у меня коленный сустав уже не позволяет, ни в какую не получается. Даже после часовой треньки не могу встать с кровати два дня. А так бы танцевал до сих пор. Вообще, моей детской мечтой было стать круче всех в брейке. 

И оттуда уже поперли рэп-баттлы и все остальное? 

Да, именно тогда я поймал это настроение и втянулся в рэп-баттлы. Ну а что, прикольно! Может, видел, как я это делал в шестнадцать лет на TOP FLOW в Астане? Отличная туса была. Локальная, но движуха. 

То есть сформировался ты в Астане? 

Да, я там вырос, еще на пару лет перебрался в Алма-Ату и только потом, полгода назад, начал жить в Москве. 

А как все-таки случилось, что ты начал музыкальную карьеру? С чего все началось? 

Ну, конечно, помог ютьюб и все эти технологии. Тут же гораздо проще: не надо, как раньше, стоять на базаре и диски бесплатно раздавать, чтобы выстрелить. Просто выкладываешь видео — и всё, все смотрят. К тому же уже после баттлов меня стали узнавать пацаны в городе. Например, были хаты, где мы толпами собирались, а я не знал там ни одного человека, но многие замечали меня. Подходили, хвалили, говорили, что я нереально баттлы @#$шил. Я в непонятках: как так может быть? Это про меня? Вот ты говоришь «грязь», бро. Она с этого тоже пошла. Но я тогда был подростком, и мне было все по кайфу. Так и закрутилось. Но на самом деле я вообще не про какое-то признание. Я больше по хип-хопчику, а в рэпе для меня по-прежнему главное — смысл, а не звучание или музыкальная составляющая.

Ты относишь себя к казахской волне рэп-музыкантов?

Да, конечно, стопудово! Мне нравятся все мои пацаны. И причем это не только Астана. Даже те, кто был в моей толкучке, — пацаны из разных городов. Некоторые из соседнего Степногорска, а мой самый близкий брат — Адиль Зарипов — из Костаная вообще. Но все в любом случае осознают, что мы — часть единого целого, представляем Астану и Казахстан. Делаем музло, а теми, у кого получается лучше, чем у меня, я вдохновляюсь.

Можно ли сказать, что вас всех подтянул и сплотил Скриптонит? Он и стал первооткрывателем? 

В период нашей общей движухи мы и познакомились со Скриптонитом. Но больше всего на меня повлиял Truwer и его песня «Не нравится». Когда я услышал ее, сразу подумал: «@#$ть, какая жиза!» Мы же этим живем! Как можно просто так выкладывать такое в интернет? Надо с этим что-то делать. И потом я для себя точно осознал, что хочу заниматься музлом. Сказал себе, что надо работать так, как этот чувак. И ушел «делать грязь». 

А что все-таки Скриптонит? Как вы с ним познакомились?

В какой-то момент я решил поехать автостопом в Павлодар, чтобы посмотреть на их движуху. Ну вы же в курсе про этот вайб вокруг Павлодара, про него уже и фильмы снимают, его прославили на весь мир. Хотелось проверить, что это. Мне дали контакты Саяна (Truwer) и его ребят. Я просто набрал ему, сказал, что не ожидал вот так с ним поговорить, а он мне ответил: «В Павлодаре никто ничего не ожидал» (как сейчас помню эту фразу). Саян подъехал, продлил нам хату, познакомил со своими братьями, пацаны нас очень тепло встретили. Я дал ему заценить свои наброски, и как-то так у нас все завертелось, нормально общались и начали делать треки вместе. Потом Саян попросил побыть его бэк-вокалистом на концерте в Алма-Ате. А я сразу согласился, ведь, кроме меня, вряд ли в этой стране мог кто-то лучше это сделать, слишком много я слушал музыку Трувера, знаю все тексты. Понимаешь? В общем, Адиль заценил нашу работу и пригласил меня в Москву — так все и понеслось. Там мне предложили присоединиться к лейблу Musica 36, я согласился и не жалею. На данный момент выпустил достаточно материала, выплеснул все, что во мне копилось годами. 

Ну и как оно в Москве? 

Очевидно, что здесь круче. Москва больше моего города в 20 раз. Здесь удобнее и легче двигаться. Но я не бросаю своих казахских братьев, мы все на коннекте до сих пор. Ведь было у нас даже на старте такое объединение ребят из Алма-Аты — лейбл ottamah, что в переводе с казахского означает «хватит», «завязывай», «успокойся». Особо хочу отметить очень дерзких ребят mountflower, послушайте их треки. Они назвали свою группу в честь родного спального района с панельками Таугуля, который  как раз переводится с казахского как «гора цветов». Ottamah — это не просто рэп-группа, а урбанизированный субкультурный лейбл со своими принципами. В общем, самый смак. Хоть я и ушел из этого лейбла, но ребят не теряю.

А как бы ты сам описал свой стиль?

Не знаю, мне все по кайфу. Хип-хоп или R’n’B — сами решайте. Без разницы, как это называется. Главное, чтобы это было то, что меня качает. Не надо привязываться. 

И кто тебя качает? Кто эти герои?

A$AP Rocky, Jay-Z — это точно. А еще мне нравится дуэт $uicideboy$. Они работали на износ, пачками выпускали треки, которые поначалу никого не цепляли. Просто хотели и добились своего. Такой пример меня очень вдохновляет: просто @#$ачьте то, что нравится. 

И вот ты уже возглавляешь чарты Apple Music, выпустил со Скриптонитом трек «Сумка», который опять же зашел многим. Можно сказать, что это твой очередной эксперимент, который неожиданно выстрелил? 

Мне кажется, Адиль заметил мое стремление к разнообразию. Действительно, я не люблю делать одинаковую музыку, стараюсь всегда что-то новое замутить. Только от этого получаю кайф. Например, «Сумку» написал очень быстро, но потом сидел и долго работал над голосом, чтобы это как-то по-другому звучало. Понимаешь, нельзя выпускать просто так! Еще в музыке очень ценю злость, которая здесь тоже присутствует. Я бы сравнил свой подход со стилем крамп в уличном танце. Крамп — это импульсивное и эмоциональное исполнение, танцор там как обезьяна. Вот я и работаю теперь как крампер — до сих пор очень голодный, жадный до музыки, постоянно хочется больше и больше пахать, из-за этого я меняюсь. Ты привязан, а если что-то не прет, не можешь придумать или звучок не так встает, то начинаешь нервничать, грубить людям. 

Твой соотечественник Иманбек Зейкенов получил «Грэмми» за «лучший ремикс года». Вы знакомы? Ты видишь себя лауреатом этой премии в ближайшей перспективе? 

К сожалению, пока не знаком с ним. Не было возможности. А «Грэмми», конечно, хочу получить! Почему нет? Считаю, это вполне возможно. Посмотрим!

Не могу не спросить про Бората. Как ты к нему относишься? И смешно ли тебе это? 

Да что тут скажешь. Хотите — несите деньги, раскручивайте его. Ведь на это все и рассчитано. Но на самом деле на него не стоит даже обращать внимания: там все @#$%еж. А одновременно с этим есть реальные смешные штуки. Слышал про стендап Жени Чебаткова? Вот он делает это очень круто, правда колет глаза, и ты смеешься. А «Борат» настроен только на то, чтобы вызвать легкую эмоцию и заработать много денег в прокате. Поэтому подобные фильмы будут снова и снова сниматься, чтобы собирать. Но к Казахстану это не имеет никакого отношения, к сожалению. Если бы было наоборот, то, может, его бы и полюбили у нас. И вообще Борат — калька с турецкого персонажа, тоже репортера, который много тупил, мем из 2000-х. То есть все это вообще не про нас.  

А с соцсетями дружишь? 

Я готов снимать видео в тикток, но только под хорошее музлишко, которое мне нравится. Можно даже под свои композиции, чтобы их продвигать таким образом. Но пока рано об этом говорить, голова немного другим занята. 

А как пандемия повлияла на твою музыку? Где ты провел это время? 

Не особо-то она и повлияла. Правда, в прошлом году, когда я был в Алма-Ате, ко мне приехала мама с братишками. Мы всей семьей провели довольно продолжительное время. Вроде было даже круто. 

А маме давал послушать свою «грязь»? Что она говорит?

Еще когда я пошел на брейк, она меня сильно поддержала и даже отдала моих младших братьев вместе со мной. А потом мы вместе с нашим средненьким пошли с баллончиком бомбить граффити. Мне — четырнадцать, ему — десять, убегаем от полицейских — в общем, было весело. Что касается музыки… Мама слушала только «Я тебя хочу». Я сам поставил этот трек, а остальное не стал, не надо ей это слушать. Она понимает, я ей все объясняю, что такая у меня музыка, что поделать. Но у нас очень хорошие отношения сейчас. 

А почему qurt все-таки?

Это мое погоняло из детства в Астане — «червяк». То есть тупо перевод с казахского. Мы как-то должны были с моим братаном пойти на TOP FLOW инкогнито, в балаклавах, и назваться другими именами. Я сразу придумал, что пойду так, «червяком». Но моего друга избили, его нос оказался где-то в районе щеки — никогда такого не видел. В итоге я решил идти без маски и под псевдонимом qurt. Это мое имя, и все, здесь нет больше смысла. Поэтому: «Червь, нет, я не наживка». 

Объяснение свинг-музыки — Сайт джазового фортепиано

Введение

Когда вы упомянули слово «джаз» обычному человеку, он, вероятно, подумает о музыке свинг, и не зря. Свинг был чрезвычайно популярен — по сути, это была поп-музыка 1930-х годов. В основном это исполняли биг-бэнды, большие оркестры, разделенные на трубы, саксофоны, тромбоны и ритм-секцию (состоящую из ударных, баса, гитары и фортепиано). И они играли танцевальную музыку. Свинг-музыка — это прежде всего танцевальная музыка, а это значит, что это было:

• Простой;
• Имеет четкие мелодии; и
• Сильный ритм.

Это также означало, что он был невероятно коммерческим.

Swing зажат между двумя историческими событиями. Великая депрессия, которая началась с краха фондового рынка в 1929 году, и Вторая мировая война, закончившаяся в 1945 году. Итак, эра колебаний была во время депрессии — и она действовала как своего рода контр-заявление или восстание против безработицы и страданий, которые были вызваны депрессией. вызванный. Это служило для отвлечения людей от повседневной рутины реальности.

Evolution

Swing вырос из New Orleans Jazz и превратился в Bebop .Итак, давайте быстро взглянем на все три жанра:

Элемент	Новый Орлеан (1910-е годы)	Свинг (1930-е годы)	Бибоп (1940-е годы)
Размер	Малая группа	Большая группа	Малая группа
Текстура	Полифоническая	Гомофоническая	Гомофоническая
Импровизация	Коллективная импровизация	Одиночный солист	Одиночный солист
Гармония	Простая гармония	Простая гармония	Сложная гармония
Rhythm	2 Beat Feel или Flat Four Feel	Backbeat	Backbeat
Звук	Хаотичный	Ритм движения	Сложный и угловатый

Характеристики свинг-музыки

Давайте подробнее рассмотрим эти характеристики свинг-музыки:

• Как я уже сказал, музыку свинга играют биг-бэнды.И из-за этого Swing уделял больше внимания написанной композиции и аранжировкам. Поэтому лидеры группы использовали различные техники аранжировки, чтобы песня оставалась интересной, например:
  • Тутти (все валторны играют мелодическую линию в гармонии)
  • Соли (одна часть состоит из исполнения мелодической линии в гармонии)
  • Shout Chorus (климатический раздел тутти в конце аранжировки)
  • Рифы (повторяющиеся короткие мелодические и / или ритмические паттерны)
    • Блюз Риффс
    • Рифы вызова и ответа (часто между валторнами и ритм-секцией)
  • Соло (импровизация одного человека — обычно на относительно простом гармоническом фоне)
• Свинг-музыка была гладкой, удобной и простой
• Harmony : Swing использовал простые аккорды и имел четкую гомофоническую текстуру
• Мелодия : Свинг имел четкие, лирические и запоминающиеся мелодии
• Rhythm : Swing имел твердый бит с сильным танцевальным грувом.И, конечно же, качнул
• Swing был почти полностью коммерческим и был частью индустрии массовых развлечений. Все дело в зрелищности, которую олицетворяют такие люди, как Кэб Кэллоуэй и Фэтс Уоллер.

Горячие и сладкие

И еще было 2 разных стиля свинг-музыки.

• «Sweet» Swing (такие люди, как Гленн Миллер) — в них было меньше импровизаций, они были немного медленнее, сдержанные с легким ощущением свинга, и предназначались для званых обедов для белых высших слоев общества.
• «Горячий» свинг (люди любят Дьюка Эллингтона) — был более смелым, экспериментальным, быстрым, с более длинными импровизациями, более сильным ритмическим драйвом и чувством грубого блюза.

Вертикальная импровизация

Еще одно интересное и важное событие произошло с импровизацией Swing. Вплоть до эпохи свинга «импровизация» заключалась в простом воспроизведении мелодии с некоторыми приукрашиваниями. Постепенно украшения становились все более смелыми, но, как правило, они всегда игрались с учетом мелодии.Затем, в эпоху свинга, саксофонист Коулман Хокинс изменил подход джаза к импровизации с мелодии на гармонию (с горизонтальной на вертикальную). Вместо того, чтобы просто приукрашивать мелодию, он создал совершенно новую мелодию, основанную на гармонии песни, арпеджио аккордов и добавляя дальнейшие изменения и замены аккордов, чтобы сделать свое соло более сложным. Этот подход был затем расширен Bebop, который в значительной степени отказался от исходной мелодии песни, чтобы создать совершенно новые мелодии, основанные на установленной последовательности аккордов — это было известно как контрафакт.

Пианино для качелей

В первые годы джаза и вплоть до эры свинга фортепьяно все еще оставалось неотъемлемой частью ритм-секции группы. В общем, пианист играл очень ритмично и помогал сохранять ритм. По этой причине левая рука пианиста обычно просто играла аккорды в такт; в то время как его правая рука выстраивала ритмические паттерны вокруг аккордов и тона аккордов, и особенно основного тона, часто просто играя арпеджио или простые блюзовые фразы. Вот некоторые из техник фортепиано, использовавшихся в эпоху свинга:

• Левая рука = устойчивый ритм (накачка)
  • Шаг
  • Десятые и Десятые
  • Ходячие басы
  • Ходьба, десятые
  • Эффект трех рук
  • бренчание
  • Катящийся окунь
  • Разбитые десятые
  • Остинато (Буги-вуги)
• Правая рука = Chordal (аккорды, арпеджио)
  • Паттерны на основе ритмических аккордов
  • Украшенные арпеджио
  • Украшенная мелодия
  • Простые риффы
  • Описание аккордов

Хорошим примером этого является песня Count Basie Kansas City Keys .

Канзас-Сити Джаз

Судя по названию этого звука, граф Бэйси играл в Канзас-Сити. И они играли особый тип свинга в Канзас-Сити, известный как: Kansas City Jazz . KC Jazz характеризует:

• Расширенное соло
• Тяжелый ритм свинга
• Блюзовое ощущение (часто используется структура блюза из 12 тактов)
• песен, основанных на риффах
  • Как центр песни;
  • Сыграл за солистами; или
  • Одновременное воспроизведение нескольких риффов как своего рода призыв и ответ.

И поскольку песни KC Jazz были основаны на риффах, они часто игрались группой по памяти (а не по нотам). Отсюда и слово «голова», означающее оригинальную мелодию песни, то есть все это в вашей голове, а не записано на бумаге. Это также способствовало созданию непринужденного и спонтанного ощущения от KC Jazz. KC Jazz ознаменовал переход от сильно структурированного, аранжированного и записанного стиля биг-бэнда в свинге к более плавному и импровизационному стилю бибопа.

Послушайте

Я перечислил некоторых музыкантов Swing Era Jazz ниже. Проверьте их, хотя я уверен, что вы уже узнали многих из них.

• Флетчер Хендерсон
• Cab Calloway
• Бенни Гудман
• Флетчер Хендерсон
• Арти Шоу
• Джимми Лансфорд
• Cab Calloway
• Гленн Миллер
• Рой Элдридж
• Коулман Хокинс
• Лестер Янг
• Элла Фицджеральд
• Фэтс Уоллер
• Тедди Уилсон
• Арт Татум
• Нат «Кинг» Коул
• Эрролл Гарнер
• Граф Бэйси
• Дюк Эллингтон

>> СЛЕДУЮЩИЙ УРОК >>

Свинг против прямого ритма — Сайт Jazz Piano

Введение

Джаз обычно (хотя и не всегда) играет в свинговом ритме (свинговом ритме?).Это не следует путать со стилем джазовой музыки «свинг» (который, кстати, тоже свинг). Лучший способ понять разницу между ритмом свинга и прямым ритмом — это послушать его. Но это также можно представить визуально, как показано ниже.

Прямой ритм

Если вы играете 8-е ноты с интервалом 4/4 (то есть две ноты на долю), то прямой ритм будет выглядеть следующим образом:

Вы играете первую 8-ю ноту в доле, а вторую 8-ю ноту точно посередине между двумя долями.

Ритм свинга

С другой стороны, при качании доли вы играете первую 8-ю ноту в доле, а вторая 8-я нота немного задерживается. Визуально это выглядело бы так:

Хотя ноты написаны так же, как и прямой ритм, вы играете совсем по-другому. Свинговый ритм имеет ощущение триоли, но пропускает среднюю триоль.

Если вы играете прямой ритм со скоростью 60 ударов в минуту (1 удар в секунду), вы должны играть следующим образом:	Если вы играете свинговый ритм со скоростью 60 ударов в минуту (1 удар в секунду), вы должны играть следующим образом:
1-я 8-я нота: 0 секунд 2-я 8-я нота: 0.5 секунд 3-я 8-я нота: 1,0 секунды 4-я 8-я нота: 1,5 секунды И так далее…	1-я 8-я нота: 0 секунд 2-я 8-я нота: 0,66 секунды 3-я 8-я нота: 1,0 секунды 4-я 8-я нота: 1,66 секунды И так далее…

Послушайте

Слушайте как можно больше музыки Swing Jazz (жанра) (Дюк Эллингтон, Граф Бэйси, Гленн Миллер, Бенни Гудман, Кэб Каллоуэй, Флетчер Хендерсон, Арти Шоу, Джимми Лансфорд, список можно продолжать…). Потому что, чтобы по-настоящему понять свинг и играть в него, вы должны усвоить ритм.Вы должны действительно «почувствовать» это. И единственный способ сделать это — слушать все, что угодно. Помните: это ничего не значит, если у него нет таких качелей.

Или для более подробного объяснения, посмотрите видео ниже:

>> СЛЕДУЮЩИЙ УРОК >>

Терминология

— Что мы называем музыкой, которая не играет в такт? Терминология

— Что мы называем музыкой, которая не воспроизводится в такт? — Музыка: обмен опытом и теорией

Сеть обмена стеком

Сеть Stack Exchange состоит из 177 сообществ вопросов и ответов, включая Stack Overflow, крупнейшее и пользующееся наибольшим доверием онлайн-сообщество, где разработчики могут учиться, делиться своими знаниями и строить свою карьеру.

Посетить Stack Exchange

2. 0
3. +0
6. Авторизоваться Зарегистрироваться

Music: Practice & Theory Stack Exchange — это сайт вопросов и ответов для музыкантов, студентов и энтузиастов.Регистрация займет всего минуту.

Зарегистрируйтесь, чтобы присоединиться к этому сообществу

Кто угодно может задать вопрос

Кто угодно может ответить

Лучшие ответы голосуются и поднимаются наверх

Спросил 6 лет, 9 мес. Назад

Просмотрено 14к раз

Что мы называем музыкой, которая не играет в такт?

Дом ♦

45.1k2222 золотых знака137137 серебряных знаков266266 бронзовых знаков

Создан 02 сен.

КЕЙТ ФорбсКЕЙТ Форбс

6111 золотой знак11 серебряных знаков22 бронзовых знака

5

Syncopation — это технический термин, обозначающий нестандартные ритмы.Как отмечает Луи Армстронг, есть много жанров, которые включают синкопированный стиль:

Ах, качели, ну мы раньше называли это синкопией, потом они называли это рэгтайм, затем блюз, затем джаз. Теперь это качели.

Создан 02 сен.

Калеб Хайнс

19.8k11 золотых знаков4545 серебряных знаков104104 бронзовых знака

Это можно назвать Off beat.

Согласно приведенной выше статье Википедии

В музыке, которая регулярно развивается в 4/4 раза, считается «1 2 3 4, 1 2 3 4 … «, первая доля такта (мрачная) обычно самый сильный акцент в мелодии и наиболее вероятное место для аккорда изменение, третий — следующий по силе: это «на» битах. В второй и четвертый послабее — «отличные».

Итак, когда вы играете не на «сильных» долях такта, а на более слабых, вы играете за бит

.

или более простой

Необычный, изначально музыкальный термин, означающий «несоблюдение стандартного ритма», который также стал общим синонимом «нетрадиционного» или «необычного»

Создан 02 сен.

ШевлясковичШевляскович

29.8k1919 золотых знаков106106 серебряных знаков215215 бронзовых знаков

2

Мы можем ответить на несколько возможных значений вашего вопроса:

1. Если каждая нота данного инструмента последовательно воспроизводится немного до или после удара «метронома» (или остальных инструментов), но все еще играет в том же темпе, то этот инструмент считается « ранним». «/» толкает «или» поздно, «/» откладывает «соответственно.

2. В ритме « синкопированный » ноты акцентированы в местах, которые не являются очевидными или условными («сильные доли»).

3. « Rubato » означает игру в свободное время без строгого размера или темпа.

4. « Swing » означает сокращение каждой второй ноты за меньшее время, так что слабые доли длиннее, чем высокие. В зависимости от разницы в размерах каждой банкноты у вас может быть:

   • « прямой «: все банкноты одинакового размера
   • « lope »: каждая вторая нота немного задерживается
   • « swing «: каждая вторая нота близка к тому месту, где вы бы поместили вторую триоль
   • « shuffle »: каждая вторая нота очень задерживается, происходит непосредственно перед следующей нотой.

5. « Off-beat » означает выделение ритмических противоположностей «нормальных» долей; играя в отрицательном пространстве.Например, игра на 2 и 4 в 4/4 метре.

Создан 03 сен.

ionoiono

17788 бронзовых знаков

Здесь упоминалось

«нестандартно».Это в основном название ритмов, которые акцентируются, ну, на доле, просто отличная от «нормальной» доли. Таким образом, свинг-акцент делается на долю 2 и 4, а не на долю 1 и 3.

«Синкопированный», напротив, обычно подразумевает приход раньше или позже на доли долей такта. Нравиться {c’4. c’8 ~ c’4 c ‘} типичный ритм танго с ранней второй нотой, которая притупляет жесткие «медленно-быстро-быстро-медленно-быстро-быстро» оригинального танго.

Создан 02 сен.

1

Могут использоваться как , синкопированный, , так и вне такта .В моей книге это не совсем синонимы!

Я бы охарактеризовал разницу примерно так же, как сказали Калеб и Шевляскович: off beat означает, что вы ставите акценты на слабые доли (но сильные доли по-прежнему проигрываются тихо, возможно, как мертвые ноты или, по крайней мере, «выраженные паузы»). В то время как синкопируется, означает, что вы играете между сильными долями, не делая эти удары слышимыми или «ощущаемыми» вообще (хотя другой голос может играть на доле). Приведу конкретный пример разницы: гитара в стиле рэгги не в ритме.Партии струн с нотами на слабых долях синкопированы, заметны, например. в 4 части Чайковского I.

Создан 02 сен.

Не тот ответ, который вы ищете? Просмотрите другие вопросы с метками терминология или задайте свой вопрос.

Музыка: практика и теория Stack Exchange лучше всего работает с включенным JavaScript

Ваша конфиденциальность

Нажимая «Принять все файлы cookie», вы соглашаетесь, что Stack Exchange может хранить файлы cookie на вашем устройстве и раскрывать информацию в соответствии с нашей Политикой в ​​отношении файлов cookie.

Принимать все файлы cookie Настроить параметры

качели | Описание, исполнители и факты

Swing , в музыке, как ритмический импульс джазовой музыки, так и особая джазовая идиома, заметная между 1935 и серединой 1940-х годов — годы, которые иногда называют эпохой свинга.Свинг-музыка имеет непреодолимый импульс, возникающий в результате атак музыкантов и их акцентирования по отношению к фиксированным битам. Ритмы свинга не поддаются никакому более узкому определению, а музыка никогда не была точно записана.

Первоначальная группа Дюка Эллингтона из 14 человек

Изначальная группа Дюка Эллингтона из 14 человек включала таких музыкантов, как корнетист Рекс Стюарт, тромбонист Лоуренс Браун, баритон-саксофонист Гарри Карни и альт-саксофонист Джонни Ходжес.

© Nara Archives / Shutterstock.com

Британская викторина

Музыка в мире (часть вторая) Quiz

От Хадди Ледбеттера до Короля вальсов: проверьте, что вы знаете о музыке, с помощью этой викторины.

Swing иногда считают частичным разбавлением джазовой традиции, поскольку он объединяет музыкантов в более крупные группы (обычно от 12 до 16 игроков) и требует, чтобы они играли гораздо большую часть написанной музыки, чем считалось совместимым с фундаментально импровизационным характером джаза. . Тем не менее, это была первая джазовая идиома, которая оказалась коммерчески успешной. Эпоха свинга также привнесла респектабельность в джаз, переместившись в бальные залы Америки — музыку, которая до этого времени ассоциировалась с борделями Нового Орлеана и джинновыми заводами в Чикаго времен сухого закона.

Большие свинговые оркестры организовали своих исполнителей в секции духовых, деревянных и ритмических инструментов и наняли опытных оркестрантов, чтобы они сочиняли музыку для них. Эта структура поощряла относительно простую композиционную технику: части играли друг против друга, иногда в контрапункте, иногда в музыкальном диалоге. Популярным приемом был рифф, простая музыкальная фраза, повторяемая группой или секцией в контрапункте с риффами других секций, до тех пор, пока благодаря своей силе повторения она не стала почти гипнотической.Группы, возглавляемые чернокожим пианистом Флетчером Хендерсоном в 1920-х годах, сыграли особенно важную роль в распространении этих музыкальных идей, которые затем были подхвачены белыми оркестрами, находившимися на поздней волне популярности свинга. Хендерсон и его брат Гораций остались одними из самых влиятельных свинг-аранжировщиков следующего десятилетия. Не менее важным был Дюк Эллингтон, чья музыка была проникнута уникальной гаммой гармоний и звуковых красок.

Поскольку духовые басы и банджо, характерные для раннего джаза, были заменены в свинг-оркестре 1930-х годов струнными басами и гитарами, эффект ритм-секции стал слабее, и музыканты, привыкшие играть в ² / ₂ метров адаптирован к ⁴ / ₄ метров.Плавные, равномерно акцентированные метры оркестра Count Basie оказались особенно влиятельными в этом отношении.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Эпоха свинга во многих смыслах была упражнением в общественных отношениях. Чтобы добиться успеха в национальном масштабе, группа, особенно ее лидер, должна быть коммерчески пригодной для использования, а в этот период американской истории это означало, что ее лидер и участники должны быть белыми. Хотя несколько Блэк-оркестров — e.g., группы Бэйси, Эллингтона, Чика Уэбба и Джимми Лансфорда — стали известными в этот период, эра свинга была в основном заповедником белых, среди выдающихся руководителей оркестра были Бенни Гудман, Гарри Джеймс, Томми и Джимми Дорси и Гленн Миллер. . Хотя Гудмана провозгласили «королем свинга», лучшей группой была группа Эллингтона, а следующей, возможно, была группа Бэйси.

Одновременно с увлечением биг-бэндами начался расцвет сольного искусства как среди музыкантов малых групп, таких как пианисты Фэтс Уоллер и Арт Татум и гитарист Джанго Рейнхардт, так и среди музыкантов биг-бэндов с карьерой в нерабочее время.В число великих виртуозов второй категории входили саксофонисты Лестер Янг, Джонни Ходжес, Бенни Картер, Коулман Хокинс и Бен Вебстер; трубачи Рой Элдридж, Бак Клейтон, Генри («Красный») Аллен и Кути Уильямс; пианисты Тедди Уилсон и Эрл Хайнс; гитарист Чарли Кристиан; басисты Уолтер Пейдж и Джимми Блэнтон; тромбонисты Джек Тигарден и Дики Уэллс; и певица Билли Холидей.

Коулман Хокинс

Коулман Хокинс, ок. 1943.

Перепечатано с разрешения журнала DownBeat

Эпоха свинга была последним великим расцветом джаза перед периодом гармонических экспериментов.В своих лучших проявлениях свинг представлял собой искусство импровизации, в котором современные гармонические условности уравновешивали стилистическую индивидуальность его великих создателей. Эпоха свинга также совпала с наибольшей популярностью танцевальных коллективов в целом. Но когда певцы, которые начинали как свинг-стилисты, такие как Фрэнк Синатра, Нат Кинг Коул, Пегги Ли и Сара Воан, стали более популярными, чем свинг-группы, с которыми они пели, эпоха свинга подошла к концу. Гармонические эксперименты эпохи позднего свинга, очевидные, например, в группах Вуди Хермана и Чарли Барнета в начале 1940-х годов, предвещали следующее развитие джаза: боп или бибоп.

Секрет отличного времени, ритма и свинга в джазовых соло • Jazzadvice

Вы когда-нибудь чувствовали, что в ваших соло чего-то не хватает? Вы часами разучиваете мелодии и расшифровываете соло из ваших любимых записей, вы запоминаете последовательности аккордов и усердно практикуете сложные аппликатуры, но когда вы слушаете что-то, что-то не так. И это расстраивает, потому что вы не можете точно указать на проблему …

Вы играете те же песни, те же аккорды и даже те же ноты, но тот проигрыватель на записи звучит шокирующе лучше.

Каждая музыкальная фраза уверена, каждая нота заставляет стучать ногой, однако собственное исполнение звучит ровно и неинтересно.

Проблема не в вашем понимании теории музыки, не в выборе нот и не в звуке. Так что это?

Виновник ваш раз.

Один из наиболее игнорируемых аспектов музыкальности, особенно для борющихся импровизаторов, — это то, что мы называем «временем» — свинг, ритмическое ощущение и грув. Фактически, в основе современного джазового образования лежит интеллектуальный подход к гармонии — гаммы, аккорды и гармонические прогрессии…

Все эти классы и уроки, по сути, учат вас считать.Вы играете четыре доли в такте, вы узнаете, как разделить каждый такт на четвертные, восьмые, триоли, шестнадцатые…

Но импровизация — это не просто игра правильных нот в нужное время, это то, как делиться сообщением, рассказывать история через музыку. Для этого нужно развивать ритмический элемент игры.

Однако время часто упускается из виду, потому что, в отличие от гармонии, его трудно описать словами или диаграммами. Вы должны это почувствовать, вы должны впитать это из записей.Ниже мы покажем вам, как хорошо провести время в игре.

Итак, давайте копнем глубже…

Почему для вас важно время?

Так же, как выбор звука или нот, то, как вы размещаете ноты и формируете фразы, уникальны для вас.

Музыкальные элементы, такие как ритм, фразировка и свинг, исходят из вашего голоса внутри вас.

Видите ли, время не может происходить из внешнего источника, и это не умственное упражнение, это физическое упражнение, которое вы чувствуете.

… и это то, что ваши слушатели почувствуют в вашей игре.

Ваш контроль над временем отражает, сколько вы слушали, сколько времени вы провели, играя с барабанщиком, и сколько опыта у вас есть в игре с другими игроками.

Время делает вашу музыку приятной для прослушивания, заставляет людей стучать ногами и танцевать.

И это то, чему лучшие импровизаторы потратили много времени и сил на освоение. Например, послушайте Майкла Брекера, который говорит о времени в видео ниже (5:15):

«Для меня самое важное — это время.Без этого не имеет значения, какие ноты вы играете … Если я каким-то образом не связан значимым образом с тем, что происходит в ритм-секции, это действительно бессмысленно ». ~ Майкл Брекер

Тема времени и ритм часто отходит на второй план в классе, однако он требует такого же целенаправленного изучения, как и любой другой аспект вашей игры. По правде говоря, вы можете сыграть все «правильные» ноты в своем соло, но если нет ритмического определения, грува или связи со временем, это не имеет никакого значения.

Так как же развить отличное времяпрепровождение?

1. Усвоение времени

Первый элемент развития отличного времени — это воспитание внутреннего чувства времени. Вам необходимо остро ощущать время и ритм во всем, что вы практикуете или играете.

Вот несколько упражнений, которые помогут вам усвоить время:

• Начните с прослушивания записей и внимательно сосредоточьтесь на времени. Обратите внимание, как эти игроки используют разные акценты и ритмы, восьмые ноты, триоли, шестнадцатые, нечетные метры и ритмическую свободу
• Когда вы слушаете, нажимайте 2 + 4, хлопайте в ладоши, нажимайте каждую долю
• Попробуйте спеть простую мелодию и хлопать в ладоши 2 + 4
• Включите метроном в свою тренировочную программу
• Научитесь слышать метроном на 2 + 4, затем сыграйте мелодию, чувствуя метроном на долях 2 + 4
• Включите метроном и разделите бит на Восьмые, восьмые триоли, шестнадцатые, четвертные триоли, 5 на 4, 7 на 4.

Помните, метроном помогает вам узнать время, но истинное владение временем приходит изнутри.

2. Артикуляция и техника

Этот второй элемент времени часто остается незамеченным. Ваша техника и то, как вы артикулируете ноты, напрямую влияет на ваше ощущение и размах ваших линий.

То, как вы нажимаете клавишу, как вы используете свой воздух, как вы перебираете струну…

Каждый аспект вашей инструментальной техники влияет на время.Подумайте об этом так: Небрежная техника, неаккуратное время.

А у духового гитариста пальцы должны совпадать с языком. Вот 3 совета по артикуляции для валторн.

Каждый игрок должен практиковать гаммы с разными акцентами и артикуляциями вместе с метрономом. Посмотрите, как Винтон Марсалис сочетает артикуляцию и ритм в этом видео:

3. Концепция свинга

Следующий элемент времени для импровизатора сложнее определить словами: свинг.

Но, как и в любой художественной концепции, вы должны погрузиться в большую работу, чтобы найти ответ. Для музыканта это означает слушать великих музыкантов и группы. В частности, послушайте, как они подходят ко времени, где они размещают восьмые ноты, где они расставляют акценты …

Имитируйте время и ощущение свинга ваших любимых исполнителей, как говорит Чик Кориа в этом видео:

Когда вы слушаете, обратите внимание на время плавно, некоторые солисты расслаблены, некоторые — в ритме.Если восьмая нота помещается в такт, это не определено, это личное.

И у каждого великого игрока свое представление о свинге. Сравните время и ощущение свинга Колтрейна, Уэйна Шортера, Джо Хендерсона, прикосновение Маккоя, Херби, Малгрю…

Все разные подходы ко времени, но все по-своему правильные.

Проверяйте свое время, часто записывая себя.

4. Фразовое использование

Импровизация — это как рассказывать историю.

А предложения в этом рассказе — это ваши фразы.

Вы бы не хотели слушать рассказ, в котором слова и предложения соединяются вместе, точно так же, как вы не хотели бы слушать соло без фраз. Великие истории представляют идеи, которые вовлекают вас и проводят через логическую последовательность событий.

Одна идея…

… ведет к другой идее.

И все это имеет смысл.

Не просто вставляйте гаммы в аккорды в своих соло, стремитесь сделать музыкальное заявление, которое вы развиваете.

Ознакомьтесь с этими статьями, чтобы узнать больше о джазовой фразировке:

Время личное

Ваше время показывает вашу связь с музыкой, вашу связь с игроками вокруг вас и людьми, слушающими ваше исполнение.

Соло с плохим временем так же раздражает слушателя, как и неудачный выбор ноты, поэтому время заслуживает такого же тщательного изучения, как и гармонические элементы музыки.

Вы развиваете отличное времяпрепровождение так же, как учитесь играть блюз, разучиваете новую мелодию или записываете соло. Впитывайте эту музыку ушами, потому что никакие слова не могут описать то, что вы заметите, как только включите запись отличного плеера.

И послушайте великих музыкантов, таких как Крис Поттер, о том, что нужно для развития и практики:

«Игра на барабанах, внимательно слушая свои любимые записи с чисто ритмической точки зрения, постукивая ритмы и имея ритмы в своей голове в течение всего дня. , так далее.Кроме того, конечно же, упражнения с метрономом. Ритм — это очень глубокая тема, я чувствую, что узнаю что-то новое о нем каждый раз, когда играю, и я многое узнаю о ритме от каждого великого музыканта, с которым я когда-либо играл, на любом инструменте, это такая личная вещь. ”

Это утверждалось на протяжении многих лет по-разному, но факт остается фактом: каждый великий музыкант посвятил серьезную практику развитию прекрасного времени… и вы должны тоже.

Удачи и следите за обновлениями в части 4 из нашей серии. 5 навыков, которым вы не научитесь в школе в ближайшее время…

«Swing Heil»: Swing Youth, Schlurfs и другие в нацистской Германии | Национальный музей Великой Отечественной войны

В 2004 году я жил в Вене, Австрия, и открыл для себя местную свинговую музыку.На одном из многих танцев я заговорил с пожилым джентльменом, который невероятно хорошо танцевал и сказал мне, что раньше он был «Шлюрфом». Я никогда не слышал этого термина, но он звучал забавно и интересно. Он объяснил, что в годы нацизма в Вене были группы молодых мужчин и женщин, которые встречались наедине, танцевали под американскую свинг-музыку и выступали против суровой нацистской реальности своим поведением и одеждой. Я был заинтригован. Кем были эти молодые люди?

«Шлюрф» был всего лишь одним термином, использовавшимся для описания этой подпольной молодежной культуры.В настоящее время термин «дети свингеров» обычно используется для описания этого явления на основе одноименного голливудского художественного фильма 1993 года. Несмотря на то, что фильм не имел большого кассового успеха, фильм повлиял на возрождение свинга в конце 90-х — начале 2000-х, рассказывая вымышленную историю группы подростков из нацистской Германии. Сами дети называли друг друга «качели», «свинг хейнис» (свинг-парни) или «свинг мальчики и девочки». Качели не были организованы в сплоченные группы или клубы, а вместо этого были свободными кружками подростков-единомышленников в крупных городах Германии, Австрии и других европейских стран, сильно различающихся по своему социально-экономическому положению и интересам.Их объединяла любовь к джазу и близость к британской и американской поп-культуре, которая резко контрастировала с навязанной нацистской культурой немецкого национализма, единообразия и военного регулирования.

Единообразие и военный стиль гитлерюгенда ненавидели дети свингеров. Фото Августа Присака, любезно предоставлено Федеральным архивом Германии.

Джаз как музыкальная форма появился в Германии в 1920-х годах и, как и во всем мире, стал популярным как саундтрек «ревущих 20-х».По мере того, как в 1930-е годы общественная и политическая атмосфера становилась все мрачнее, новая широко популярная форма джаза, свинг, распространилась через Атлантику.

Swing изначально не был запрещен нацистским режимом. Власти сначала приняли заявления немецкой музыкальной индустрии, пытаясь нажиться на новом звуке, что свинг был более «культурной» формой джаза и, если не желателен, то по крайней мере приемлемым для немецкого уха. Однако довольно скоро черные корни музыки, ее восприятие еврейства и отсутствие сдержанности в сопровождающих ее танцах начали вызывать тревогу.

Ограничения на музыку и ее распространение пришли постепенно. Трансляция джаза была запрещена еще в 1935 году. В последующие годы записи отдельных исполнителей были запрещены; прослушивание негерманских радиостанций было признано уголовным преступлением. Оркестры должны были соблюдать строгие правила, например, не превышать 20 процентов репертуара джаза, а в некоторых областях были запрещены танцы и танцы свинг.

Музыка свинг, однако, никогда не была полностью запрещена. Министр пропаганды Геббельс знал, что музыка необходима для поддержания морального духа.Это привело к странной двойственности в подходах нацистских властей к джазу. С одной стороны, для сдерживания качелей использовались массовая пропаганда и строгие правила. Эту «дегенеративную» «музыку джунглей», которую играли такие люди, как еврей Бенни Гудман, которого издание назвало «Крысоловом Нью-Йорка» с «преступными руками», нужно было как можно больше подавить.

Реклама выставки дегенеративного искусства в Зальцбурге, Австрия, 1938 год. Фотография любезно предоставлена ​​Федеральным архивом Германии.

С другой стороны, нацисты пытались воссоздать более германскую форму джазовой музыки — для развлечения, для поднятия морального духа молодых немецких войск и для подрыва морального духа союзников, транслируя прогерманские пропагандистские джазовые номера, спонсируемые нацистами « Чарли и его оркестр »через Ла-Манш.

Музыка сложно регулировать, и эта двусмысленность предлагала множество способов обойти правила и обмануть систему. Подростков, самых ярых последователей нового музыкального направления, также трудно было регулировать, и для некоторых из них антиджазовая пропаганда имела прямо противоположный эффект.Это не только сделало музыку более привлекательной, но и предложило способы доступа к ней. Некоторые стекались в кинотеатры, чтобы посмотреть антиамериканские пропагандистские ролики, в которых американцы танцуют линди-хоп, чтобы научиться имитировать движения. Гастроли «дегенеративной музыки» включали проигрывание американских джазовых пластинок, которые, по словам одного «Шлюрфа», можно было легко «поймать» после вовлечения промоутера в разговор.

В то время как нацисты ненавидели джаз во всех его формах, существование этих свингеров и их образ жизни представляли гораздо большую угрозу их мировоззрению.Первые «качели», как их описывали, появились примерно в 1935 году в Гамбурге, Берлине и Франкфурте. Эти подростки и молодые люди, которые в основном знали друг друга по школе или на досуге, разделяли любовь к свингу, англо-американскому стилю и культуре и были гораздо больше заинтересованы в самостоятельной деятельности, чем в единообразии, военной тренировке и идеологии Гитлера. Молодежь (Hitler Jugend, HJ для краткости) или Лига немецких девушек (Bund Deutscher Maedel, BDM для краткости). Таким образом, свинг-дети подняли много красных флажков перед нацистскими властями, что самое шокирующее, они были склонны приветствовать еврейских подростков в своей среде.Коко Шуман, берлинский свинг-парень, известный джазовый гитарист и переживший Холокост (он был участником группы «Ghetto Swingers» в Терезиенштадте), выразил разницу в четких музыкальных терминах, когда он указал, что и военные марши, и джаз в ходу. в обычное же время марш под джаз невозможен из-за его синкопии.

Одна из редких фотографий свингеров в Германии.

Форма качелей отражала эту жизненную позицию. Большинство мальчиков носили длинные, часто негабаритные и клетчатые спортивные куртки, шляпы с полями в американском стиле, обувь с толстой креповой подошвой и, в некоторых городах, зонтик, независимо от погоды.Внешний вид менялся в зависимости от места и иногда отражал различия в социальном происхождении. «Шлюрфы» в Вене, например, были в основном представителями рабочего класса, и им часто приходилось приспосабливать внешний вид к доступной одежде. Общим для них были длинные волосы, достаточно длинные, чтобы касаться воротника, и зачесанные назад в голливудском стиле. Визуально они не могли быть более резким контрастом с типичным стилем гитлерюгенда.

Свинг-девушки тоже имели свой внешний вид. Они использовали макияж, использовали лак для ногтей и предпочитали длинные и распущенные волосы — в отличие от «естественных» и заплетенных в косы волос, которые власти пропагандировали для «настоящих» немецких девушек.Нацисты были особенно озабочены идеальной немецкой женщиной, и то, как девушки-свингеры одевались и вели себя, показывали миру, что они не заботятся об этих идеалах. Они были угрозой регулируемому порядку.

Помимо одежды, поведение подростков вызвало возмущение. Танцы считались вульгарными, неуместными и часто были связаны с заявлениями о сексуальной распущенности. Кроме того, ключевым элементом их культуры было невмешательство в жизнь. Крутая и непринужденная манера поведения, смоделированная по образцу голливудских фильмов, шла рука об руку с желанием просто торчать без какой-либо конкретной цели.Они использовали английские слова и называли друг друга «Old Hot Boy» или «Hot Old Boy». Они были ироничны и легкомысленны. Некоторые использовали бы «Swing Heil!» (вместо Sieg Heil) в качестве приветствия. Некоторые участвовали в провокационных действиях и ожесточенных столкновениях, в основном со своими коллегами из Гитлерюгенда.

Для многих из них, особенно из привилегированных семей, эти действия были не столько частью организованного восстания и активного сопротивления, сколько игрой, серьезность которой они не осознавали.Гамбургский свингер Томми Шил сказал: «Мы собирались сказать этим тупым ублюдкам, что мы разные, вот и все».

Несмотря на то, что они открыто демонстрировали отстранение от системы, свингеры не были политическими. Их бунт возник больше из-за подросткового стремления к самовыражению, чем из-за установки сопротивления. Это была скорее попытка «пожелать прочь» более суровые реалии жизни с помощью праздных разговоров, создания воображаемого мира с помощью музыки и выхода из нарастающего вокруг них тоталитарного режима.Их бунт выражался в форме визуальных сигналов, их одежды и поведения, но не столько в подрывных политических действиях.

Ханс-Юрген Массакуа, немецко-американский журналист африканского происхождения и гамбургский свингер, отмечен в книге Стада Теркеля The Good War :

Однако чем дольше продержался нацистский режим, тем более политическим становилось само существование качелей. Даже если они сами этого не воспринимали, нацистские власти определенно понимали.

Эта фотография четырех качелей показывает разницу в стиле, поведении и отношении к Гитлерюгенд.

Меры и санкции против свингеров различаются в зависимости от местоположения. В Вене образ жизни Шлюрфов был криминализирован в марте 1940 года полицейским постановлением о «защите» несовершеннолетних. За этим последовали годы набегов на музыкальные мероприятия, танцевальные школы и другие места неформальных встреч. Если их поймали, молодые люди подвергались наказанию, начиная от публичной стрижки волос, принудительного вступления в Гитлерюгенд или Вермахт до, в «тяжелых» случаях, заключения в молодежные концентрационные лагеря.

В Гамбурге, где была очень активная свинг-культура, чрезмерно усердный руководитель гестапо, которому помогала местная гитлерюгенда, которая наблюдала и сообщала о свинг-детях, жестко расправилась с ними.

Здесь подростки проявляли особую смелость в своих собраниях: от добровольцев для смены наблюдателей и использования тех, кто сидел на крышах и слушал запрещенные песни, до организации танцев для нескольких сотен участников. Это привело в ярость местную Гитлерюгенд, которая в феврале 1940 года сообщила, что эти танцы — «ужасное зрелище».Ни одна из пар нормально не танцевала; там были только самые худшие качели ». В результате 2 марта 1940 г. гестаповцы совершили налет на свинг-мероприятие, и было идентифицировано и зарегистрировано 408 человек. Той осенью, согласно этим записям, было арестовано 63 качеля.

Волны рейдов и арестов в течение двух лет очень мало повлияли на деятельность детей-качелей, настолько, что обеспокоенность достигла высшего нацистского руководства. 26 января 1942 года глава СС Генрих Гиммлер написал своему заместителю Рейнхарду Гейдриху и проинструктировал его, что «все зачинщики… и все учителя с враждебными взглядами, которые поощряют колеблющуюся молодежь, должны быть отправлены в концлагерь.Гиммлер считал, что только жестокие меры «предотвратят опасное распространение этой англофильской тенденции в то время, когда Германия борется за свое существование».

Всего в период с октября 1940 по декабрь 1942 года только в Гамбурге было арестовано 383 человека, из которых 90 процентов были моложе 21 года. Они часто терпели недели в тюрьме и жестокие допросы в гестапо. Большинство из них в тот или иной момент были отправлены домой, их джазовые пластинки конфискованы, а волосы острижены. Не все так хорошо.Некоторых отправили на передовую, подозреваемых лидеров отправили в концентрационные лагеря в качестве политических заключенных, а еврейские качели, такие как Коко Шуман, столкнулись с Холокостом.

Свинг-молодежь начинала не как политическая группа. В глубине души они были подростками, любившими американский популярный джаз, связанный с идеями свободы, самоопределения и самовыражения. Несмотря на то, что во многих смыслах это подростковая причуда, в рамках политической системы того времени их смелость просто отличаться от других выделяется.Я не знаю, что стало с джентльменом постарше, с которым я танцевал в тот вечер. Но я очень надеюсь, что он все еще танцует, где бы он ни был.

Swing and Jazz: в чем разница?

16 декабря 2016

Помимо фанатиков джаза и серьезных музыкантов, часто задают общий вопрос: В чем разница между свингом и джазом? Неудивительно, что этот вопрос задают так много. Это может сильно запутать, особенно для непосвященных или новичков в этой сцене.Это не просто джаз. Есть горячий джаз, традиционный (или традиционный) джаз и диксиленд (по сути, одно и то же!). Затем у вас есть Swing, Big Band, RatPack, BeBop и Modern Jazz. Для неподготовленного уха все эти стили кажутся отдаленно похожими. Все они имеют «джазовое ощущение». Итак, в чем разница между свингом и джазом?

Различия между свингом и джазом

Некоторые люди будут рассматривать свинг и джаз как две отдельные сущности. Некоторые люди считают свинг поджанром джаза.Для других «свинг» был естественной эволюцией джаза на протяжении 1920-х и 1930-х годов: история джаза: горячий джаз-свинг-бибоп. Когда вы пытаетесь объяснить разницу между ними, вы можете дать довольно простой ответ и очень сложный. Причина в том, что разница между джазом и свингом носит не только музыкальный, но и культурный характер.

Истоки джаза

Если это все еще звучит немного запутанно, одно несомненно. Джаз пришел раньше свинга.Джаз родился в Новом Орлеане. Как и любой другой музыкальный жанр, джаз не появился на свет. Это был гибрид народных песен и гимнов. Он берет свои культурные корни из западноафриканских предков своих первых героев. Музыка марширующих оркестров смешивала с рэгтаймом. Музыкальная форма возникла в начале двадцатого века. Его название было придумано для обозначения южных штатов США — Диксиленд.

Обычно ведущими инструментами в раннем джазе были корнет или труба, тромбон и кларнет.Ритм и гармония проявлялись в форме банджо, тубы или барабанов. В традиционном джазе ведущий инструмент играет основную мелодию, а затем импровизирует на ней. Между тем, другие инструменты предложат свои вариации. Это создает безошибочное звучание джаза. Джаз переместился с улиц в бары и танцевальные залы 20-х годов. К развивающемуся звуку часто добавлялись фортепиано и контрабас.

Джаз превращается в свинг

Swing естественным образом эволюционировал из джаза, когда закончились 1920-е и начались 1930-е, отчасти для того, чтобы сделать джаз более «дружественным к танцполу» для более широкой аудитории.Из-за этого ритм-секция стала более важной. Больше внимания уделялось контрабасу, барабанам и фортепиано. «Первой линией» свингового оркестра обычно были труба, кларнет, тромбон и саксофон.

Многие свинговые группы возглавлялись выдающимися музыкантами-музыкантами, но основное внимание в свинг-музыке уделялось группе. Поскольку в группах было много участников (отсюда и термин «биг-бэнд»), требовалось больше регламентации. В то время как джазовые музыканты очень редко играли по нотам, свинг-бэнды работали по нотам и аранжировкам.Ведущим инструменталистам оставалось импровизировать без поддержки группы.

Свинг, конечно же, стал синонимом танца. Тем не менее, по сей день есть несколько жанров музыки, которые могут заполнить танцпол и двигаться так быстро, как это может сделать свинг. Живая свинговая музыка делает вечеринку идеальным развлечением.

Ведь практически любое мероприятие будет по-настоящему качаться под звуки свинга! Silk Street Swing — это универсальная группа, которая играет как классический, так и современный свинг, от свадеб до презентаций продуктов или корпоративных вечеринок.